【打造具有国际影响力的“音乐高地”】 打造红色高地
时间：2019-07-21 20:05:05 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
音乐剧《乔乐无穷咖啡馆》演出剧照。
●李海鹰
在许多人心目中，广东人是痴迷美食的 吃货 ，但很多人不知道的是，广东人其实还特别热爱音乐。
广东人热爱美食的程度不言而喻 常常一桌朋友相聚，同席的就会有几位是美食家，甚至有人还持有各种厨师、点心师的牌照，席间众人围绕诸如材料如何、出品如何等兴高采烈地评论不断。广东之所以能成为 美食之都 ，因为全民的舌尖都在维护着本地餐饮水准。
艺术的金字塔同样如此，只有 塔基 够扎实，才有可能孕育出 塔尖 的辉煌。2012年我在维也纳学习古典音乐的时候，发现很多音乐厅歌剧院的音乐季门票早已以年票的方式售罄，每每只能等退票甚至站票。正如朋友所说，几乎每一个维也纳人都很懂音乐。当我在音乐会上看着盛装的观众，走在大街上看着古老华丽的国家歌剧院、音乐之友协会大厦，不禁感叹，这是维也纳人在用心守护着这个美丽悠久的世界古典音乐之都啊！
其实，广东热爱音乐的群众基础可以说是有历史的，并不输给维也纳 这是造就了广东20世纪四个音乐浪潮，包括20世纪八九十年代流行音乐高峰的根本原因之一。这4个音乐浪潮涉猎范围很广，第一个浪潮是20世纪初欧洲古典音乐的传入。第一批把西方音乐带进中国的广东籍音乐家为数众多，成就斐然。其中萧友梅先生与蔡元培先生在1927年共同创办了中国第一所高等音乐学府 国立音乐院（上海音乐学院的前身），成为中国第一位音乐专业教育的教育家；小提琴家作曲家马思聪先生1957年担任中央音乐学院第一任院长，其作品《思乡曲》更是源远流长；冼星海先生在条件简陋的情况下，用生命的激情 写 出了以《黄河大合唱》为代表的许多不朽作品。他们为中国近代音乐发展奠定了基础。
20世纪上半叶民族民间音乐的发展，助推了广东第二个音乐浪潮的出现 以吕文成先生（代表作《步步高》《平湖秋月》《蕉石鸣琴》）、严老烈先生（代表作《旱天雷》《倒垂帘》《连环扣》）、何柳堂先生（代表作《赛龙夺锦》）等为代表的一大批才子， 写 出了充满灵性的、流传大江南北的、不朽于中国民族民间音乐之林的 广东音乐 。
广东音乐 的形成不仅集本地戏剧和曲艺音乐之大成，还融入了江南丝竹等大江南北民间音乐及现代西方音乐的元素。
第三个音乐浪潮当属20世纪70年代开始风行的香港粤语流行歌。顾嘉辉先生（作曲、编曲）、黄霑先生（作曲、填词）以及许冠杰、黄家驹、向雪怀等一大批充满了创意与拼搏精神的音乐人， 写 出了一个光辉灿烂的粤语流行歌天地。
第四个音乐浪潮则是兴起于20世纪80年代的广东流行音乐（普通话为主） 这堪称是一个人人 写 歌的黄金年代，这一时期广东流行音乐所取得的丰硕成果，是全民爱乐、媒体助推、各界欢呼和政府支持下联手成就的。记得在上世纪90年代初，第一届广东电台十大金曲的领奖人是词曲作者，这在全世界都是罕见的现象。广东人对音乐对创新的热爱，借此再次盛况重现。
想当年，遍布广东城乡的 广东音乐 私伙局 ，改革开放之初广州大街小巷的收音机里传出的流行音乐新人新作，每每让人热泪盈眶。正如当年一句笑话： 一个砖头砸下去，砸到三个人，有两个是做流行音乐的。
可以说，广东百年音乐发展的辉煌承续，着重突出在一个 写 字上。这与广东人 吃头啖汤 敢为天下先 的伟大传统是一脉相承的。这是广东独特的文化优势，在新时代形势下更应大大发扬！
事实上，放眼海内外，粤港澳大湾区是最好的发展华语流行音乐事业的地区之一。就历史积淀而言，第三、第四个音乐浪潮的出现，印证了粤港澳大湾区，特别是粤港两地在流行音乐的创作及交流上人文渊源很深，流行音乐在大湾区内有着独特良好的社会基础。
就音乐文化产业现状而言，纵观华语流行音乐历史的四个重镇 北京、广州、香港、台北之中，有两个是在粤港澳大湾区之内。其中，香港是华语流行音乐商业体系最为成熟的地区，广州则是内地最大的音乐产业基地。在粤港澳大湾区成为新的世界经济引擎的新形势下，粤港澳三地文化及产业优势，一定会起到合作互补的作用，共同产生新的发展动力。
需要指出的是，音乐无国界，在互联网时代更是如此，个人通过网络可以拥有一个世界音乐博物馆。有相当多有影响力互联网公司总部都设在大湾区，而中国音乐著作权保护的长足进步亦是音乐产业繁荣的基础。互联网产业发达，拥有众多数字音乐行业居于领先地位的头部企业，文化创意机构云集，音乐人才荟萃，演艺市场活跃，音乐版权保护相对先进，这些都是大湾区发展流行音乐产业的显著优势。
在具备上述种种优越条件的前提下，2018年9月12日粤港澳大湾区音乐艺术联盟在广州宣告成立，这是一个全国绝无仅有的跨地区、跨行业、跨学科，集中个人、公司、机构等各方优势资源联合组成的民间组织。联盟成立旨在力推新人新作，围绕 创意音乐文化及创新音乐产业 ，紧抓粤港澳大湾区建设的历史机遇，携手为新时代创作出更多更好的原创音乐作品，力争将粤港澳大湾区打造成具有国际影响力的音乐艺术高地。
同时，联盟的成立也预示着湾区内音乐文化的人才培养、艺术创作、艺术展演、文化传承、音乐产业、学术研究的建设将进入重要的新时期。其中，由星海音乐学院和中山市委宣传部主办，粤港澳大湾区音乐艺术联盟协办的音乐剧《阮玲玉》已正式启动， 粤港澳大湾区音乐创新产业基地 将落户中山。
粤港澳大湾区即将迎来经济腾飞，音乐文化产业也必将迎来历史性的发展机遇。但归根到底，音乐高峰的出现，在于多出人才、多出作品。而要进一步激活大湾区音乐创作的活力之源，有赖于众多年轻人对音乐的热爱与执着，以及持之以恒的创作激情。这也是一个音乐人最重要的品质。在流行文化的各个领域中，音乐、影视、时尚、娱乐节目等都是创意行业。模仿和重复只是消费行为，只有不断创新才能求生存。
不久前，首届粤港澳大湾区文化艺术节中山分会场 筑梦湾区步步高 向经典致敬 音乐会在中山市文化艺术中心举行。本人担任音乐会的作曲以及交响乐团指挥，在节目设计上融合了交响乐、流行音乐、广东音乐、中山咸水歌等元素；在舞台呈现上则包括了管弦乐、阿卡贝拉、流行歌手（组合）、合唱等多种艺术形式；作品选择的历史跨度更是超越百年。以创新作为音乐会的基调，让现场观众打开视野，敞开心胸，全情融入，欢声笑语中体会文化自信，这在我的音乐生涯中也是一次全新的体验。
未来的音乐将是全方位的发展，21世纪的今天，音乐的类型应该更加多样化。只有创新才有可能流行，而创新一定要不拘一格。各种类型的东西方民族民间音乐、流行音乐、电子音乐、舞蹈音乐，乃至音乐剧、歌剧音乐和交响乐等品种的交相融合，将是未来音乐文化的一条主流发展之路。期待有更多有识之士、更多才华横溢的年轻人，源源不断地加入到粤港澳大湾区音乐艺术联盟这个大家庭中来，加强粤港澳地区文化认同与共建，为弘扬岭南及中国优秀音乐文化做出属于自己的一份独特的贡献。
