深圳的四十年历史,都浓缩在这部电影中_影这部电影的历史背景
时间：2018-12-25 04:03:07 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
四十多年前，深圳流传着这样的一首民谣——
宝安只有三件宝，苍蝇、蚊子、沙井蚝。十屋九空逃香港，家里只剩老和小。
说的，当然是从上世纪五十年代到八十年代的逃港事件。虽然只隔着一条深圳河，但当时的深圳，还只是一个破败的小渔村；而香港，已经是众人口中遍地财富的淘金地。
可以说，香港的「亚洲四小龙」称号，也有逃港这批人的努力所致，有统计说，上世纪香港排名前一百位的富豪里，有四十多人都是上世纪六七十年代的逃港者。
不过，关于这段历史的电影并不多，前些年张婉婷的《三城记》倒是对这个年代有了大背景式的展现，那也是因为故事原型的成龙父母，也是逃港潮中的一员。
对于这段被疏于展现的过去而言，当时只剩「十屋九空」的深圳，仿佛成了一个更被遗忘的对象。再过几天，跨越到2019年，就是深圳被设为经济特区的四十周年，如果当年那些泅渡的人再回到这里，可能也都会认不出这就是当年的深圳。
正在上映的《照相师》，刚好就是一部记录了深圳这四十年变化的影片，放到这个时间点上，它当然具有了某种节点性的意义。
但话说回来，深圳的变化发展，其实是平民们的变化发展，它跟我们既定印象中的那些讲时代变化的作品相比，还是有更接地气的元素。就像《照相师》，也选择了在深圳做摄影工作的一家三代人，来串联起深圳的变化。每一代人，都代表了深圳这座城市的转折点。
影片一开场就是一场逃港，有人逃离、有人死去、也有人被抓回。还是少年的蔡安国又一次想逃去香港找自己的母亲，但又一次失败了。从这里，影片也往前揭示出了上一代的故事。蔡安国的母亲是逃港「离开」的那一群人，而他的父亲蔡祥仁是留下来的一批，在深圳开起了照相馆。
父亲蔡祥仁
长大后的蔡安国与妻子文娟，则分别代表了深圳被设为特区以后，在文化和经济上受到的冲击。蔡安国不安于拍摄证件照，想转行人体摄影，自然是那个年代，作为港口的深圳在人文风气上最先开化的代表。
儿子蔡安国
而妻子文娟，则从港口的一个倒手，变成了资深股民，代表的则是深圳在1992年发行新股，引发百万人南下抢购的历史性事件。
妻子文娟
孙子蔡正雄摄影APP创业者的设定，见证了摄影从相机到数码化再到移动化的转变，是离我们最近的一代，也代表了深圳在这最近十几年成为高新产业发源地的跳跃。
孙子蔡正雄
照相师的这个切入点很是微妙，因为它本来就带有一种记录性，片中由此出现的对各个场景、时间点的记录，也就具备了充分的合理性。让人印象很深的一个场景，发生在1997年香港回归的时候，爷爷和孙子在家里看电影，父亲却不在家。因为这个时候他已经开始研究人文摄影，出去记录这个特殊的夜晚了。
我们也能从片中一些点到为止的细节，窥见那个时代的风云变化，像是文娟在没有任何经验的情况下就敢进入股市，很大程度上是源于她湖南人敢作敢为的性格。多年后她坐上一辆出租车，说师傅听口音是湖南人，背后透露的，其实是当年四百万湘民闯深圳的历史。
一个家庭、两种时代、三代人、四十年，《照相师》的野心很大。
或许有人并不是很满意它的最终样貌，实话说，影片的缺点很明显，四十年的历程犹如浮光掠影般蜻蜓点水而过，在每个重要的时间节点，都用照片和字幕来辅助叙事，给人很强的拼贴感，有评论甚至说，感觉用两小时的时间看了四十集的电视剧。
这种批评也不是没有道理，在两小时的时间里放进如此之多的内容，在创作上确实很难，但这并不是影片不够好的根本原因。因为把大时间跨度的故事讲得好的影片，也确实不在少数啊，譬如《美国往事》。
《照相师》的根本问题，并不在于内容多时长短的难匹配，而是在于，它没能处理好时代和人物之间的关系。
但凡想要展现大时代的影片，跟那些讲述故事的影片都不一样，它们的主角其实有「两位」，一位是时代，另一位才是主角人物。
通常的影片是要说人物和人物的关系，而讲述大时代的影片，要说的，是人物和时代的关系。
再说直白一些，这类影片应该把时代和人物，当做是普通影片中产生互动的男女主角去塑造，去让他们发生关系、产生感情，有相许一生的怦然心动，也有心碎绝望的撂挑子走人。
但是《照相师》并没有做到这一点，人物和时代在影片中是完全分开，甚至各行其是的两个元素，虽然每个人物的故事，都跟深圳的每个变化节点对应，比如股市、比如代工厂、比如制造手机、再比如研发软件。每一个情节，你都能准确地焊接到深圳变化的某个时间点上。
但是片中的这些人物，在走进这些时代节点，成为变化浪潮中的一员的时候，你看不到是什么因素影响了他们的决定，也看不到是什么样的风潮，改变了他们的既有观念。
不管是母亲炒股、父亲想做人体摄影，抑或转成人文摄影，还是儿子准备创业，似乎都是顷刻之间，就完成了从旧到新的转变。
我们讲时代变化，重点其实并不在于「变」这个本质，而在于「化」这个过程。需要被记录下来、要通过它去理解为什么变的那部分重点，是旧制度缓慢融化，新规则逐渐建立的过程。
这就是《照相师》为什么给人一种拼贴感的根本原因。人物一但没能与时代建立起关系，又跟具有标志性的历史事件相关联，就会有一种很强的插入感。仿佛是先设定好了这些必须要表现的事件，然后再把人物安插进去。
股民也好、照相师也好、创业者也罢，他们是谁并不重要，重要的是这些身份可以代表那个时代。这种先有事件、后有人物的方式，是难以打动观众，并被他们记住的。
这并不是能力的问题，影片的导演是拍过《打工老板》《喜禾》的张唯，讲好人物与时代的关系，他做到过。
讲大时代的作品大致可以被分为两类，一类是讲重大事件，一类是讲重大人物。但其实这每一类，都或多或少与我们上面讲到的，拍「人物与时代的关系」彼此包裹，部分重合。
我相信张唯是明白这一点的，不然他也不会拍出《打工老板》。
而这一次之所以没能实现，大概还是因为在这个特殊的时间节点下，事件才是更具有历史意义的中心。
这是个创作理念的问题，与能力无关。
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