渴望读后感

几天来，我一直沉思于欧文斯通《渴望生活——凡高传》的书籍中无以自拔，渴望生活读后感。

几天来，我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊，他就是温特森.凡高。

几天来，我一直深深地为之震撼：原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师？

出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高，从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。童年的凡高，常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望，怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区，和矿工们同吃同住，通过自已手中的画笔，画了大量反映矿工生活的绘画。画中的矿工们蜡黄的脸，伛偻着腰，贫困交织，并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。

事实上，饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。他一生落魄，孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。为了能够实现心中的理想，不惜献出自已的生命，他是一位真正为艺术而献身的大师。他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后，还能执著地活在自己营造的世界里，乐此不疲。也只有这样一位受尽人间苦难的大师，才能创作出许许多多传世的作品，领悟到超乎常人的独到思想，在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。

《向日葵》，朵朵黄花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配着黄色的背景，给人一种凄美的感觉，似乎是盛宴散后，灯烛未灭的那种空荡荡的光景，令人为之心沉。《向日葵》不止是向日葵，而是他燃烧着的灵魂，那一片灿烂的金黄，温暖得令人心痛。

余光中在《左手的掌纹》一本书曾写道：从认识凡高起，我就一直喜欢他画的向日葵，觉得那些挤在一只瓶里的花朵，辐射的金发，丰满的橘面，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番，读后感《渴望生活读后感》。

另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。

凡高的画，线条流畅，色彩对比强烈，无一不印衬着他孤独落魂的心灵。尽管颜色偏黄，线条呈螺旋式，不仅有强烈的阳光，也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。可是这些，还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致，以至常常情不自禁地呐喊：“明亮些、再明亮些！”这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人，连凡高自已也说过，“向日葵是感恩的象征。”

为了拒绝红尘的不合音符，抑或为了艺术的绝对唯美，不让自已的心灵一丝一毫的污染，凡高愤然地割下了自已的耳朵。也许在他的心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？每当看到那张绑着白纱布的自画像，我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。

难道凡高最大的悲哀在于生不逢时？没有人理解他感情似火般地燃烧？没有人理解他孤寂命运会如此漂泊？没有人颀赏他绝对唯美的艺术才华？没有人能读懂他非同常人般的灵魂？以至小镇上的居民都以为他是疯子，强烈要求市政府把他关入疯人院......女作家陈染在小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。

每当星夜中流光闪烁，想到大自然对人类生命的馈赠，我发现世界对这位疯狂的天才是那样的吝啬、那么的不公。可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。

凡高生前有一个愿望：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。”但是，就连这么一点点卑微的梦想，最终也化为泡影。凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》，价值是4英磅，就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。

凡高做梦也不会想到，一百年后，他的作品拍卖价竟会雄居古往今来所有画家的榜首：1987年，一幅《向日葵》以59亿日元被日本人买走；
时隔不久，这个记录又被刷新：一幅《鸢尾花》被卖到了73亿日元；
一幅《加歇医生像》被卖到117亿日元；
后来，当《没有胡须的梵高》创下了7150万美元的天价时，世界为之震动。

凡高在凄凉无望中走完了人生的最后一节台阶，虽然时间和人生都会老去，但是凡高留给我们的艺术想象将永存万年。

渴望生活

------读欧文.斯通《渴望生活（梵高传）》

他长相平平，红头发，还有个棱角分明的大下巴，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他从不完美，甚至疯狂。正因如此，他一生得到的了解极少。他就是向日葵的作者梵高。

他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业，此前他对自己的人生有过长时间的探索，先后从事多项职业，均以失败告终。那个时候他坚信上帝的存在，想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝。但是他仍然继续寻找，未曾失望。可见，人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻，一个人心性的完善必须是循序渐进的，不日进，则日退。

他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能，那才是他的生命。

梵高一生得到的爱少之甚少，但他却有一颗悯人之心，有博大的爱。他始终怀着人文主义的关怀，在他眼中，一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人，后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。

梵高更是贴近自然的，一个真正的艺术家必和自然一致。一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩，一片大海和一角天空，都是严肃的主题，他们是那么的难以表现，同时又是那么的优美。

看看现在这个世界，这个急功近利的孱弱的世界，置身于车水马龙、霓虹闪烁之间，不复有独立思考和思想自由，我们少了梵高那股不顾一切的蛮劲。巴金说：名利主义哲学就像脚铐将我深深锁住，我始终不是我自己。我们这一代人很少有能幸免的，这是来自社会和家庭的重担。也许我们不能像梵高那样。但至少，我们应该追求一点内心的自由吧，试图在心里打破那体制的束缚，学习一点他的勇敢。我想这便是《梵高传》给我们得启示所在吧！

《渴望生活》读后感2500字

——指南针商学院二年级高君子路

某个艺术公众号发表了一篇文章，并问了一个问题：下面三幅画哪幅最能打动你？是三幅欧洲画家的画作，内容都是母亲与她的孩子。前两幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱着孩子，旁有天使环绕，她的神情疏离而冷漠，仿佛在看另一个空间。第三幅的母亲坐在草地上，两个孩子在她身前打闹玩耍，她双手轻轻护着一个站起来的小孩子，看着他们的眼神慈祥温柔，与再平凡不过的家庭没有两样。我毫不犹豫选择了第三幅画。然而第三张母亲的身份与前两幅一样，她是圣母玛利亚，那两个孩子是耶稣和小约翰。

我相信看过的大部分人的选择都会是第三幅画。因为前两幅都是中世纪的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文艺复兴时期拉斐尔的《草地上的圣母》。有人说，文艺复兴就是借着宗教的外衣来呼唤人性。我能通过拉斐尔的画面感受到圣母身上那充满人性的光辉，尊重生命、关注生命的艺术作品才能打动人心！

欧文·斯通编著的《渴望生活》讲述的是著名画家文森特·梵高的一生。从前，我看不懂梵高的画作，认为他的技法极差，难以欣赏，但是异常灿烂的画面令我印象深刻，后来学习了更多知识改变了自己曾经狭隘的认知，现在再看他的《麦田云雀》、《向日葵》、《罗纳河上的星夜》那流动的笔触，高纯度的油彩短促热情，浓郁明亮的色彩狠狠地刺入我的内心深处。我感受到他的作品是有生命的，是动态的流动的，他对未来是有过憧憬的，否则不会用画笔饱蘸出那样美丽绚烂的油彩，构筑出绝妙的配色。他还继承了肖像画的伟大传统，对人充满了激情的爱。但是到了后来，他无法把自己的世界观和客观世界融合起来，这世上永远不会有盈满的月亮，而一种到了极致的情感等待着他的是消亡，《麦田上的乌鸦》让我萌生恐惧和迷茫，透过画面，我几乎能感受到他作画时那压抑窒息的气氛和阴郁激动濒临崩溃的情绪。

有一个观点我非常认同：一件艺术品的好坏，要结合创作者创作时候的时代背景和心态。我的本意不是在此长篇大论鉴赏梵高的画作，我认为他的一生和绘画是无法分离的。即使梵高27岁才放弃以往的生活决定开始画画，但是他对绘画的热爱早已融入到了骨髓里。梵高本是一个热爱生活，努力工作，富有同情心的人，他放弃了稳定的工作，来到最穷苦的地方，他与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师，传递福音，自己宁可忍饥挨饿，寒冷孤独，也要拿出生活费帮助那些贫苦凄惨的人民，但是教会始终不认可他。在浑浑噩噩失去自我的时候，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。他从未系统地学过画，唯一主动拜师学习的毛威还和他关系破裂了，他的作品被别人批评得不值一文，被其他艺术家嘲笑讥讽，同时还经历了两次失败的爱情，被深爱过的女人狠心抛弃。梵高回到家乡后，不受家人认可，被邻居嘲笑，在父亲死后他彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画。

我还记得他凭记忆画的《吃土豆的人》和《饭前祷告》看得我几乎流泪。工人白天辛辛苦苦劳作十几个小时，但吃饭的时候只有很少很少的食物，即使这样，他们也会低头祷告，感谢上帝赐予他们食物。梵高笔下的很多人都承受着痛苦压力，因为贫穷，生病时看不起医生，退休时没有养老金……当其他画家都在用灿烂的颜料描绘中产阶级的浮华享乐时，梵高拿起炭笔记录下这个时代最底层的人民。

原先他只是对印象派粗糙的模仿，后来在学画的过程中，他找到了自己的风格，发生了质的改变。梵高在阿尔这个城市里，创作风格从形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干扰他的神经。甚至在一次与他人的争吵中拿剃须刀割掉了自己的右耳。后来，他进了疯人院，病情越发严重，外出创作竟然昏迷几日不醒，但也是在那时，他卖出了人生中的唯一一副画，不过几个美元，如今梵高的主要作品每幅价值

二、三千万美元，但我相信，即使他还活着，这些天文数字也不会打动他的心，他对金钱是漠不关心的，他所要的只是了解生活，描绘生活。

卖出去的画作使梵高兴奋，依旧充满激情地创作，然而，被病魔折磨的他还是失去了对活着的信心，在巴黎的聚会上，他的个人画展回顾了自己的艺术历程，在医生朋友的激励下，他画出了生命中最后的几幅杰作，在麦田深处，他将枪弹打入腹部自杀身亡。梵高有着极高的艺术天赋和严重的生存能力缺陷，无法养活自己，找的好几个工作都无法胜任，历史上也有很多艺术家因为这个原因陷入困境。梵高的弟弟西奥无私为他提供生活费十年，后来西奥娶妻生子，工作出现问题，无力供养梵高了，这使梵高感到恐慌，他担忧自己会因此无法继续创作，又深深地歉疚，觉得自己是弟弟的负担，这是他自杀的一个重要原因。同时，梵高还是一个生性敏感，多愁善感的人，这是他艺术创作的优势，也是严重的心理缺陷。

还记得在书中，梵高在公司搞砸了一单大生意后，()面对奥巴赫的质问，他表达了对毫无鉴赏能力的顾客的愤怒与自己志向的描毫不动摇。

"我们怎能出售毫无价值的东西来谋取高利呢，奥巴赫先生？为什么只有那些出得起价，却对真正的艺术作品毫无见识的人，才走得进我们的店呢？那是因为他们的钱使他们变得麻木不仁了吗？那些能够真正鉴赏优秀艺术的穷人，却没有一个子儿为装饰他们的墙壁买一张印刷品，这又是什么道理呢？"奥巴赫莫名其妙地看着他，"你这是什么话，社会主义吗？"他回到家里，拿起桌子上的一册勒南的著作，回到做着记号的一页。"一个人与世无争，"他念道，"方能志洁行劳。人活在世界上不仅要活得幸福，他不单要做一个诚实的人，更要为人类作出伟大的事情，要到达崇高的境界，超越几乎人人都被羁康的庸俗生活。"

当我们拿到一张纸牌时，就拥有了它的正面和反面。这份超常的敏感度帮助他发现生命中的美，细微和生动的情感，与弱者的伤痛产生共鸣和链接，触发悲天悯人的情怀，但是心理的天真、单纯与脆弱忧伤特质却让他无法与这个世界达成和解。很多网络小说作者描写修真者渡劫失败是因为练功走火入魔，心魔缠身以至自己主动走向灭亡，我想以这种角度看待他做出的选择。我对梵高充满了敬意，也非常欣赏他的作品，但是他的价值观显然与我是完全相反的，这是我非常不认可的。但这也正是梵高艺术的魅力，他的这种如火焰般的情绪在笔尖上燃烧，才能穿透时光感染我的心灵。

梵高所处的时代学院派仍是社会的主流艺术，印象画派作为新兴的画派尚未被主流社会所接受，更别说是后印象派了，像毕加索、达利这些画家可以生前名利双收，是因为他们的才华和当下的时代认知刚好吻合，梵高作为后印象派的先锋，走在了时代的前面，这类具有开创性的天才注定是孤独的。我对他的赞美不仅仅是指某几副画作，还是因为那种不随波逐流不趋炎附势的独立思考的精神。

我的身边还有很多人无法理解梵高的作品，这没有关系。但是我希望不是因为梵高的伟大，你才要去感受他；
而是因为相隔了几百年的时空你仍然能够感受到他传递过来的美，梵高才是真正的伟大！

渴望生活梵高传读后感_读后感_模板

渴望生活梵高传读后感（一）

张晨儿

在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

”痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。()而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？

渴望生活梵高传读后感（二）：燃烧

成元 祎

一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。

它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。

是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。

其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。

然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！

红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！

终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。

凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。

每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！

做一团火，去燃烧！

渴望生活梵高传读后感（三）

梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着

梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。

可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。

1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。

他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。

渴望生活梵高传读后感（四）

我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。

细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。”他”的声音低沉、有力，引人入胜。

读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

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读《相约星期二》有感4篇

活出精彩

——读《相约星期二》有感

家有儿女小志愿者 马思源

”死亡，是令人悲哀的一件事。可是不幸的活着也同样令人悲哀。”读完《相约星期二》这本书，莫里教授的这句话深深地镌刻在我的脑海里。

也许，不幸的活着会比死亡更加悲哀。

世上总有这样的一部分人，他们总是汲汲营营忙忙碌碌，却不知道自己想要的到底是什么！他们试着努力关注一大堆世俗标准下的重大问题，却又不时受着能言善辩者的鼓动诱惑，轻易放弃初衷和坚持，终于也没有了自己的判断。他们迷茫，他们不知道生活的意义在哪里，常常忽略身边的亲人和朋友。当岁月流逝，他们突然意识到了什么，开始珍爱身边的一切，开始发现自己还有很多很多想做的事没有做，有着千千万万个所谓的”来不及”.但到了那刻，也许他们已经到了莫里的那个时候了。于是他们便忏悔、哭泣……

所以，对于我们来说，不管以前的生活是怎样，从此刻开始我们都应该用莫里教授的那种积极向上的生活态度去珍惜生命，珍爱生活与他人，让自己过得充实有意义，不要等到生命的终点再回头感叹，那时哪怕你表现得再乐观、再豁达，结局都不会再完美。

《相约星期二》读后感

家有儿女大志愿者 凯旋（郭新荣）

许多人过着没有意义的生活。即使当他们在忙于一些自以为重要的事情的时候，他们也显得昏昏庸庸的。这是因为他们在追求一种错误的东西。你要使生活有意义，你就得献身于爱，献身于你周围的群体，去创造一种能给你目标和意义的价值观——读到这里时，让我想到我们志愿者工作需要长久的全身心的投入，仅仅抱着激情是不够的。你首先需要做的明确自己除了激情、热情、爱心以外你为什么愿意义无反顾地做这个工作。

我想说，爱。你必须爱这个工作。一个志愿者，只有你发自内心地爱这个没有任何酬劳的工作，爱你的服务对象，你才能坚持下去。也许”坚持”这个词不太妥当，我一直认为”坚持”有点勉强的意思，我听过人说，”我要坚持每天跑步”,却没有听人说过”我一定要坚持把游戏玩下去”,更多的时候我觉得是本能，当下，你觉得做义工是你想做的，而不是为了什么而做的。

记住，唯有快乐，才能持久，你要爱你的志愿工作，如果你发现有一天你已经不爱这个工作，而只是为了当初的承诺勉强去做，就是需要停下来的时候了。

当一个人在群体中找不到内心的呼应的时候，他就应该退守回自己的内心生活里。

在学会爱自己的同时分一些爱给别人，你并没有丧失你自己，同时也给别人带来一些慰藉，就是这样，如此简单。

相信美好的东西

——读《相约星期二》有感

家有儿女大志愿者 锦月（刘月红）

莫里教授说过这样一句话：你应该发现你现在生活中的一切美好、真实的东西。回首过去会使你产生竞争的意识，而年龄是无法竞争的。近来，《人民日报》公众微信号夜读也发布了一篇文章《我们为什么要相信美好的东西？》。两者的出现相差20多年，但读后却有知音共鸣之感。

一个人能不能过得好，一定程度上取决于他相不相信自己能过好。因为相信是有力量的。你相信自己是什么样，很可能就会活成什么样。

所谓信心，就是一颗相信的心。它给人勇气、力量和耐心。只要我们愿意去相信生活的精彩、相信他人的善良、相信努力的意义、相信未来不是梦，总有一天，我们会收获属于自己的美好！

《相约星期二》读后感

家有儿女大志愿者 苹果（徐艳）

我的朋友会问：”你为什么要加入家有儿女，为什么要成为志愿者？”我会告诉他，因为我希望我的生活更加有意义，希望我和我的孩子懂得什么是爱和被爱，希望能以自己的力量去做一些有价值的事。

莫里教授说：”你要使生活有意义，你就得现身于爱，献身于你周围的群体，去创造一种能给你目标和意义的价值观。”

当每天忙于工作家庭两点一线的时候，我逐渐产生了很强的倦怠感，感觉自己走入了围墙，每天在忙碌着我认为很重要的事情，可为什么还是觉得昏昏庸庸？我觉得，我需要做一些来证明我自己，我需要更加丰富多彩的生活，我需要一个团队来感受爱与被爱。

在家有儿女里，志愿者们一起用双手点亮了一盏盏明灯，在一次次的志愿活动中，我感受到了爱的力量，感受到了自己的能力和价值，感受到协会大家庭的温暖，家有儿女打开了另外一扇大门，让我能接触到更为丰富多彩的世界，让我能够以自己的微薄之力来帮助别人，让我感动于无私奉献的志愿精神。这就是莫里教授所说的生活的意义吧。

了解你我

——读乐嘉《谈笑间》有感

文|青菜白玉汤

打发无聊时间最好的办法无疑是逛书店了，很久没有逛过书店了，踏进书店的那一刻熟悉的感觉扑面而来，正是这次巧然的机会才在书店看到这本书——《谈笑间》，作者是主持人乐嘉，对于作者的了解是《非诚勿扰》及他创立的性格色彩学，并不知道他也写书，随手翻开就决定了要买这本书了。

《谈笑间》，刚看书名，就想到了”谈笑间樯橹灰飞烟灭”,而内容与灰飞烟灭一点关系都没有，”谈笑”就相当于聊天，大意就是聊天过程悟出的道理。《谈笑间》给我的影响颇多颇深，听起来名字有一些出世的思想在里面，其实不然，这本书更多的是讲对别人的了解，通过这样去了解人与人之间的相处之道以及对自身的认识。

他说：”每个人的爱好、背景和过去经历完全不同，你觉得好的别人未必觉得好，别人过去说‘真好呀，你没去好可惜啊’，你不必遗憾，你有自己的快乐就好。”

一语中的，我们有很多时候都是这样，想不明白，常常因为别人做了一些事情而自己偏偏错过了而懊悔不已，他说得很对，我们有我们自己的快乐，你觉得好的，也许我根本不喜欢，用个不太恰当的说法是”萝卜青菜各有所爱”,适合自己的才是最好的。

而要想明白这样的道理其实不易，真正想明白的时候我们也真正成长了，那时候我们的烦恼也就不会这么多了。

一直以来不知真实为何物，毕竟一直这样做，不懂得不是什么人都能以真面孔示人，还不能明白为什么有的人总是两面三刀，直到看到乐嘉这句话：”在一个充斥着谎言的社会，学会甄别真假需要智慧，学会坚守真实需要勇气。”

原来真实是需要坚守的，我以为那是自然的状态，无意翻看以前的一篇日记，结尾清清楚楚写着”那就真实吧。”,说得好轻松，好随意也好认真。

并不是什么人都有那坚守真实的勇气的，所以才有那么多让我不明白的人，现在想清楚了，虽然我没有足够的力量去改变所有人，但是至少我有坚守的勇气，至少我自己能够好好去实现那句”那就真实吧”.而那些人也不再那么不可理喻了，他们不过是因为缺少勇气，这是正常的，人总有害怕的东西嘛。

乐嘉告诉我们要了解最深的自己，一定会有人说自己当然百分百了解自己，其实不然，很多时候我们的想法是在潜意识里的，我们自己根本察觉不到。

他的性格色彩学就是很好的了解别人了解自己一个方法，你是什么颜色的性格很容易知道，了解了这点我们就可以在平时生活工作中更加得心应手，当遇到挫折时我们可以知道自己的反应其实是由我们的性格决定的，当发现自己太过于愤怒、悲伤、或者其他时可以让自己从这样的情绪里走出来，这些都不过是性格在使然，事情并没有那么严重。

对于老是热衷于标榜自己多么特立独行的我，看到乐嘉这本书时不能不说突然想通了许多。他说：

”你害怕太小众，那会不被社会接受，要孤苦的爬行，太累；
你害怕太大众，那可能会同流合污，人云亦云，没打与众不同。你内心总期望自己与别人不一样，哪怕是一丁点儿，不一样的喜好、不一样的品位、不一样的理想、不一样的情趣……最终发现，除了才华程度，世上有很多人与你一样，你没那么特别。”

对啊，有太多这样的人，真正要做到不同应该更加脚踏实地，即便只是才华上有区别，我们也是那个唯一，不要刻意去追求所谓的独特，真实就够了。

了解，这是一个成长的过程，只有对自己深入了解了才能更好疏导自己的情绪，不管是好是坏，想清楚自己为什么会有那样的情绪，一切就会更加豁然。

这本书虽不能说是一本哲学书籍，但是很多的观点却有佛学的味道，就像是乐嘉参禅感悟出来的，也许有些并不是很深刻的大道理，很浅显却实用，也许还有很多都是我们早就知道的，只是我们常常对这些视而不见罢了。现在乐嘉提醒了我们，我们应该有更加用心去学习。

芒果街上的小屋读后感（一）

《芒果街上的小屋》，作者是美国当代女作家桑德拉。希斯内罗斯，她是墨西哥移民的女儿，在书中，她的名字叫埃斯佩朗莎。书的封面很简洁，只用大片亮黄衬托出一个小女孩和一只蝴蝶白色的轮廓，

也许是这别出心裁的封面设计吸引了我，我小心翼翼地翻开这本书，第一页是这本书的题记—博尔赫斯的《雨》，清新灵动，正如编者所说，之所以要用这个作为题记，是因为博尔赫斯同时也擅长制造诗歌与小说的混血文字。伴着这短小精悍的诗歌，我缓步徜徉在芒果街上……

”我们先前不住芒果街。先前我们住鲁米斯的三楼，再先前，我们住吉勒……”开篇那近乎透明的语句直接把我们带进了科尔德罗们的生活。

此外，文章令人拍手称奇的想象力也是不得不提的，书中没有什么赘词，每个词句的出现，都是那么精准有力：”窗户小得让你觉得它在屏着呼吸”、”野草多得像眯眼睛的星星”……书中处处充满了这样诱人的比喻，的的确确是诗意盎然的童话王国。

我们每个人心中都有像”芒果街”这样一个被我们留在身后的地方。它遥远但真实。在那里有我们的伙伴，房子，花草树木以及它特有的”规则”.正是这些以前我们想要急切地抛在身后的东西塑造了我们，我们之所以成为现在这个样子与过去是密不可分的。这本书就透露出这中观点。而且作者还爱着那个”芒果街”.这些使我回顾过去，看到是什么成就了我。而且明白将来的路该怎样去走。

全文是用近似小孩子口气描述的，但所包含的内容却不是一个稚气的小孩子能承受的，手法相当含蓄，像一杯蒙上白布的灌满水的玻璃杯，感觉透明，又适宜。

有时作者会婉转表达对生命的依赖，在这里你可以知道一个小孩的瑕想，一个孩子对生活的态度，一个孩子的悲悯之心，她的认真，心思和感悟毫不吝惜的表现，在生活、社会及生命中，孩子的思想，大人往往是不会理解的，大人就是解释不了孩子的思想。

像其他美国小说一样，主人公独立、坚强、又是个充满矛盾的人，实际上她还是个孩子，生于墨西哥的”我”,还没看透那里的亲切的黄棕色皮肤的人，吃够当地的土特产，就被父母带到了美洲，仓促地让”我”感到”一战”中犹太人的处境。接下来，顺理成章，”我”移民到了美国，陌生的空气，陌生的大陆还有似友非友的大流士，但似乎很笨，移民给”我”的也是矛盾，无论是卢佩婶婶变成已成为过去的黑白照片，尽管她在照片上看上去很漂亮。

”我离开是为了回来。为了那些我留在身后的人，为了那些无法出去的人。”读完这句话，不由得想起了泰戈尔的一句诗：我一次次飞走，是为了一次次飞回。想起我挥手告别的那个小山村，稻谷应该在慢慢变黄了，和芒果一样熟透了的金黄，从梯田上流下来，宛如飞瀑……

《芒果街上的小屋》就是这样一本”文字简洁”的书，她的文字是那样的纯粹，纯粹的向北京的春天。那是一种只能飘在几朵云朵，躺在几片湖泊，挂在几滴露珠的文字。

生活就是这样让人费解，它能让一群人找到语言，又让只一群人述失，不过它确妙极了，它试图让一个人处于边缘，但他身后就是空地，但他不坏！

芒果街上的小屋读后感（二）

我看过很多书，只有这一本一直放在我的床头，每晚临睡前，如果我心浮气躁，不能安然入睡，我就会捧起这本书，随便打开其中的一页，读读里面的句子，里面的诗，感觉一切都淡然了 .

《芒果街上的小屋》的主人公埃斯佩浪莎是一个生活在芝加哥拉美移民社区芒果街的女孩，她很善良，很纯真。

她用清澈的眼打量周围的世界，她用一颗包容的心接纳着周围的悲欢离合。

埃斯佩浪莎，是西班牙语里的希望的意思，像她的名字一样，她希望有一所大房子让家人过得安稳舒适，还可以收留一些无家可归的流浪者，让他们 体验到家的温暖。不过 她希望得到的可能并不只是一所大房子，她更希望改变整条芒果街。因为那里有她的朋友，她希望她的朋友也能过上好日子，这也是她最后离开芒果街的原因。”我离开是为了回来。为了那些我留在身后的人。为了那些无法出去的人。”

埃斯佩朗莎 缩向往 的， 不过 是一所真正属于自己的房子 ,一所寂静如雪的房子，一个自己归去的空间，洁净如同诗笔未落的纸。

这 也 总能让我想起，我也常常想要一个人住，把墙壁刷成粉粉嫩嫩的颜色，在床上堆满柔软漂亮的公仔娃娃，心情好的时候可以随时脱掉鞋子赤足起舞，在冰凉的地板上 留下 快乐的足迹。最好，房子东面有大大的落地窗，天晴的时候，能捧一本喜欢的书，倚坐在窗边的地板上， 阳光投射进来，落在我的脸颊， 是不盖被子都可以感觉得到的温暖。

我喜欢这本书，是因为她真实，纯，以至于让我感觉不到，这是作者要写给我看的。或许，我们每个人都应该和埃斯佩朗萨一样拥有一颗善良的心和对梦想的一种执着。

《芒果街上的小屋》读后感（三）

安顺市第五小学校 李萍

初读《芒果街上的小屋》，她的文字让我想起一个故事。作家余华因为社会和家庭的原因上过的学不多，自称没有多少”文化”.一次，他在国际上获奖，一位外国记者采访他说：”您的作品文字简洁，像我国的海明威。”余华笑着回应说：”是吗，那海明威也不认识几个字。”

《 芒果街上的小屋》就是这样一本”文字简洁”的书，她的文字是那样的纯粹，纯粹的向北京的春天。那是一种只能飘在几朵云朵，躺在几片湖泊，挂在几滴露珠的文字。

那里的童年到处都是芬芳和香甜。妈妈的头发和女孩的脸，连爸爸的鼾声，都抹满阳光和空气。令人沉醉的云朵，那些没有太多考虑的时光，几个追风少年，在讨论他们看到的是上帝还是云。

女孩有懂她的树，亦如懂着她的痛苦。但当坚强的树，用力的伸展四肢时，一切的痛苦和忧伤就刺破天空。

芒果的天空在渐渐改变，女孩在不安中忙乱成长。女孩不知是为了慰籍婶婶，还是为了救赎自己。一个心灵孤寂，一个生命孤独的两个人走到了一起。一个写下远走的诗篇和她的梦，一个向往自由却任游生命摆渡。

小说中有童话般绚丽的描写，却也有着尘世的选择。女孩是倚楼台望夫君，还是在象牙塔抬起高傲的头。是烦恼，是困惑，是女孩走不到门前的那幢红房子。

有一天，女孩没有了能为他疗伤的树，只有把疼痛放在纸上，芒果开始说再见，心中的红房子开始越来越远。女孩的悲伤好像在用水彩画笔画一幅黑白画面，找不出天空和大地的分别。

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