奥登美术馆读后感
时间：2020-09-17 07:24:02 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
谈奥登 《美术馆》
Musee des Beaux Arts
by W.H.Auden
About suffering they were never wrong,
The Old Masters; how well, they understood
Its human position; how it takes place
While someone else is eating or opening a window or just walking dully along;
How, when the aged are reverently, passionately waiting
For the miraculous birth, there always must be
Children who did not specially want it to happen, skating
On a pond at the edge of the wood:
They never forgot
That even the dreadful martyrdom must run its course
Anyhow in a corner, some untidy spot
Where the dogs go on with their doggy life and the torturer’s horse
Scratches its innocent behind on a tree.
In Breughel’s Icarus, for instance: how everything turns away
Quite leisurely from the disaster; the ploughman may
Have heard the splash, the forsaken cry,
But for him it was not an important failure; the sun shone
As it had to on the white legs disappearing into the green
Water; and the expensive delicate ship that must have seen
Something amazing, a boy falling out of the sky,
had somewhere to get to and sailed calmly on.
我记得在二十一世纪文学课老师发的篇子中，摘录了奥登的《The Unknown Citizen》，被他简明而富有意蕴的词句打动，于是找到这首让我眼前一亮的作品——《美术馆》。诗歌，给我最多的感觉是阴郁而内敛的，所以我很偏爱那些美好的，有大自然渲染的诗歌。这首诗不乏美好的自然之景，但是在它美好景物的背后，同时也是深沉、有张力的。
奥登是继艾略特之后，二十世纪英国文学中最伟大的诗人之一。1938年12月奥登在比利时首都布鲁塞尔参观皇家美术博物馆看到了文艺复兴时期布拉班特公国画家老?彼得?勃鲁盖尔所作油画《伊卡洛斯的坠落》深有感触。奥登曾说：“至于诗歌，或任何艺术，都可以说具有这样的潜在目的：通过讲出真话来根除人们的幻想，使人们不再陶醉。”《美术馆》似乎就有着这样的魅力，再美好的景色也是短暂的，就像诗中“had somewhere to get to and sailed calmly on”，人需要向前进，忘记苦难，和一切羁绊，怀着一颗虔诚、热忱的心，安详的航行。
这幅漂亮的风景画中，牧羊人、农妇，还有不远处一艘帆船上的水手忙着手中的活儿，没有人注意不远处的海边，一个人一头栽在海里，只露出了一双脚，连他边上的鸟儿也未受到惊吓，这个人据说是伊卡洛斯。伊卡洛斯是希腊神话中的人物，他和父亲用蜡粘合羽毛，制成双翼装在肩上飞离克里特岛。但是在飞近太阳时，蜡翼被太阳融化他跌落海中死去。在油画中，伊卡洛斯死亡的悲剧已经发生，但是周围的农妇、牧羊人等其他人毫无觉察，唯有纵览全画的画家看到。但是画家仅仅在油画的一个角落展现出了悲剧。奥登借此诗以表现出人类对他人的漠视，对他人的痛苦处于麻木的状态。奥登像其他诗人一样，并未简单明了地说出诗歌的主题，而是通过独具一格的诗歌形式呈现在读者面前。
全诗采用的是十四行诗的形式，共两小节，第一诗节有十三诗行，第二诗节有十二诗行。诗人在第一诗节中赞美了大师们对人生苦难的关注和对人性冷漠的深刻理解。在第二诗节诗人笔锋一转，描绘了油画《伊卡洛斯的坠落》，指出他人的痛苦和世界局部的灾难已无法引起普通人的关注和同情。对于别人的悲剧或苦难，人们大都淡然处之、退避三舍。诗歌先概括后具体，主要分成两个部分描绘，深化主题，发人深省。
全诗并无明显的节奏规律，但是有明显的尾韵。诗人在诗行之首采用了含有短音的单词，在诗行末尾才用了含有长元音的单词。诗歌同时亦采用了长句和短句结合的形式，诗人似乎给读者造成一种随意的感觉。富勒认为“该诗的长且无规则的诗行制造出一种听起来比较随意的语气，而诗中节奏细微地强化了该语气。” 本诗中的隔行大多体现在及物动词、介词、副词、连词、关系副词等成分的前后。原诗中每一行都不是完整的语意有停顿。悬疑往往出现在隔行处，或是停在意想不到的地方引起读者注意。在第一诗节中，奥登把某些词汇置于了句首，比如 “Its human position”, “children”, “but for him”, 读者通过这些词汇能够明显地感受到该诗的主题是有关人类的生存状况，而且是悲惨的境况。同时，诗人将下列词汇置于了句尾，比如 “just walking dully alongthe”, “disaster”, “cry”,这些词汇均和日常生活有极大关系，表明普通人的生存状况。这样主题指向更加明确，主旨内涵愈加丰富，尤其突出了诗人对人类“存在”状况的深切焦虑读者可以清楚地感受到画中人物的声音、动作甚至心理状态。第一节第四句中呈现了两幅画面，一个人在遭罪，而别的人或吃东西，或开窗户，或麻木地前行。也许他们看见了别人的苦痛，却熟视无睹，此处的 “dully”不应该理解为“无聊的”。“dreadful martyrdom must run its course”可以说是杀猴儆鸡式的白色恐怖。
“dreadful”不应该理解成“悲惨的”， “must”也不是“必须”，而是终归、必然、自然，意味着不管怎样，总有结束的时候。简而言之，“读画诗”的创作者手中的文字将画面及想象带到读者面前。
在第二诗节中，第一行“在勃鲁盖尔的油画《伊卡洛斯的坠落》中，一切转过头去”，此时到了第二行，诗人才交待从什么转头过去。“从灾难转过头去，农夫可能会”农夫可能会做什么引起读者好奇。“Have heard the splash, the forsaken cry, but for him it was not an important failure”也许听到了落水的声音，听到了呼救的声音，却两耳不闻身外事，置之不理，因为救不救那个落水的人对他来说无关紧要。笔者认为 “failure”指对呼救 “cry”不予理睬。此处越发体会到诗人在轻描淡写中蕴含沉郁的悲凉，也许这就是诗人看了先贤的画作后有感，又通过自己的文字想向读者传达信息。再读第三行，读者才能知道答案“听到水花飞溅的声音”，此处即动词 “have heard”放在了行首，突出了农夫的动作。第四行，太阳仍然照耀。第五行，句子结构安排最为奇特，“绿色”和“海水”分开在两个诗行。读者想到这是在描写坠入海中和海水的飞溅。“绿色”放在句末，读者会注意到颜色格外醒目，读者的脑海中会出现极强的画面感。第六行结尾是“一定已经看到”后面是空白，是作者设立的悬疑，看到了什么在下一行才交待。第七行和第八行结合在一起才是一句完整的句子“男孩从天上落入大海，船要驶向目的地。” 诗人在博物馆看到了油画，他好似是博物馆的讲解员，一步步地为观看者讲解油画。整首诗有两种声音，一种声音是叙述者的声音，叫读者接受一切，认为一切就应该这样继续下去；但是同时，在另一方面，则是另一种声音，在诗句中的某些地方停顿，令读者思虑一切到底应不应该继续下去。一种声音讲述着船继续平静地航行，一切照旧。但是另一种声音却让读者感受到平静表象之下的焦虑，关注从天上掉入海中的男孩。由于存在着两种不同的叙述声音，整首诗就像是建立在这种奇妙的拉扯的张力中。
我国翻译家查良铮给此诗做的注解则是：“人对别人的痛苦麻木无感”，这是强调痛苦的一面，也正是因为人漠视痛苦，痛苦才愈显可怕。《美术馆》妙就妙在把这一矛盾同时列举出来，却不加特别的解释和评论。此诗的语言是闲谈式的，语调是中性的，但貌似随便，实则凝练，毫无冗词赘余，其中蕴含的道理不是靠直陈，而是以形象出之。节奏和韵律相当松散、自由，但不规则中有呼应。尤其是全诗结构严谨，上下两节，一概而说，一气呵成，浑然一体。全诗具有极强的视觉效果，非常切合“美术馆”这一主题。
