民间工艺美术_民间工艺美术论文参考
时间：2018-10-05 06:22:19 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
民间工艺美术是指在宫廷美术宗教美术、人文美术之外的由广大民众创造、享用并传承的美术。在中国漫长的封建社会历史中,民间工艺美术主要是农民和手工艺者的艺术。下文是小编为大家搜集整理的民间工艺美术论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!
民间工艺美术论文参考篇1
浅谈民间工艺美术的传承与发展
[摘要]我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。
[关键词]民间工艺美术;剪纸艺术;传承与发展
1民间工艺美术之剪纸艺术概述
我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。
纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。
随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务;而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。
2民间工艺美术面临的困难与问题
民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。[1]民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
3民间工艺美术的机遇与优势
德国著名的哲学家――雅斯贝尔斯曾经提出过“轴心时代”的理论,“每个文明都有它成熟的自给自足的阶段,但是发展到一定程度时,该文明所依赖的土壤已经不能再提供更多有效的养分时,这种文明必须借鉴其他的文明资源来帮助自己更好地发展,否则,该文明虽然存在却缺乏活力,逐渐成为一个走向衰落的文明。”[7]民间工艺美术作品贵在传承与发展,重在与时俱进,在社会化大发展中,新的技术,新的文化不断促使着剪纸艺术汲取其他工艺元素的优点与精华来充实自己,以致更好地适应未来社会的发展,使其能够很好地复苏与蓬勃发展起来。
4民间剪纸艺术的可持续发展
4.1保持民族风格和独特的表现形式
充分地认识和理解剪纸艺术作品特有的民族气质、性格及其特有的美学观念,把民间工艺与现代设计的形式、理念巧妙地结合起来,从而创作出具有民族风格和时代气息的剪纸艺术作品。尽量避免采用将传统的图形与符号在表现形式上进行重组和挪用来传达某些历史信息;而是应该基于民族传统又结合生活实际,对剪纸手工艺进行挖掘与创新,突显出剪纸的民族特色。通过一系列的改造创新,使得剪纸的内涵更加丰富、形象更加丰满、剪纸文化进一步升华,从而在未来的发展中逐步地完善自己。
4.2在原有审美基础上满足现代人的审美要求
民间工艺美术是一个巨大的艺术宝库,如果对民间工艺进行深入地发掘与整合,然后再在原有审美观念的基础上加入现代的审美理念,对传统文化中的某些元素进行深入地提炼再创造,这样既延续了民间艺术,又可以进一步展示民间艺术的魅力,唤起人们对民间艺术的重视。传统的手工艺往往被人们看成是艺术品,我们应该在延续传统的基础上,根据现代人的审美要求将它转化为设计作品。艺术重在表现个性、表现生活,感性内容较多一些,而设计的目的是用于服务人类、服务社会,因此,民间工艺美术要与时俱进,跟上社会生活的节奏,顺应社会生活的变化,符合现代人的审美要求,应该主动适应社会而不是被动地被社会所选择,这样才能更好地保证民间艺术可持续性地发展。正如马克思的“艺术生产”理论里所说的一样:“在艺术的继承中,人类审美意识的连续性对艺术的发展起着至关重要作用”。[6]虽然人们在不同的时代有着不同的审美取向,但是人们的审美判断是有一个基本的标准的,美就是美,丑就是丑,不管过了多少年,东施依旧是东施,终究不会变成西施,嫫母也不会变成毛嫱丽姬。人类的审美意识就像一条川流不息的河流,突然断裂是不大可能的,突然断裂而完全另起炉灶的审美观念就丧失了为人所理解的基础,以此创作出来的艺术作品也很难服众。因此在延续传统的基础上根据时代性进行深加工,才能更好的保证民间工艺发展的继承和创新。
4.3遵循市场规律,探析发展对策
根据马克思“艺术生产”理论的一般原理,当剪纸艺术作品由自娱自乐的单纯目的的作品走向市场谋取利润时,剪纸艺术作品就具有了劳动价值,就转换成了劳动产品,就成为了商品,剪纸这项民间工艺也就成了艺术生产劳动,它面对的消费者就是那些花钱来购买剪纸作品的人,生产与消费的规律就开始了,确切地说这就是艺术生产与艺术消费的规律,要想持续发展就得遵循市场经济里的规律也就是要满足市场供求关系。据分析,传统民间工艺萎缩的一个重要原因就是民间工艺创新匮乏、发展不平衡、后继乏人或后继无人,无以形成市场化。
剪纸艺术作品要想持续性发展下去也应走市场化的道路,同时要注重产品质量、技法应精湛。商品只有经过流通才能实现其价值,剪纸这种工艺美术作品不经过流通也是难以实现其真正价值的,剪纸商品的价值只有在剪纸商品消费中才能得以体现,工艺美术师生产出的剪纸作品,无论其蕴含有多少劳动力,有着多大的实用性和审美性,如果缺少了市场的需求,没有消费者的购买,那它的价值也就无法实现,“以活态的形式把剪纸艺术传承下去,才是实现剪纸艺术可持续发展的根本出路”。[6]随着社会的发展,人们生活的进步,工艺美术品的市场发展前景是广阔的。从古至今,大量的客观事实证明,传统工艺的传承、发展与振兴都是以市场需求为基础的,都需依赖市场,如果没有市场,工艺品便无从传承、发展与振兴。因此,剪纸艺术作品在未来的发展中必须要适应市场经济大趋势的发展,适应市场竞争的形势,只有这样,剪纸艺术才能长盛不衰,才能持续发展下去。
4.4提供剪纸艺术生存的土壤
“传统手工艺的衰落,究其根本,是因为现代社会不能再为它提供一个生存的土壤”。[9]要想让剪纸艺术能够可持续地发展下去,首先要让更多的人认识到剪纸作品的艺术价值,提高他们对剪纸艺术作品的认同感,甚至积极投身到剪纸艺术的创作中去,这样可以填补人才的断层,使剪纸艺术更好地传承下去。剪纸艺术的发展还需要进行人才培养,没有人才,剪纸艺术的发展便是纸上谈兵。任何艺术想要发展都必须遵循“技术是血液,人才是资本,质量是生命,发展是生存”的理念。[8]只有这样剪纸艺术才能在未来的发展中深深地根植于社会文化的土壤中。
5结论
每一种民间艺术的传承与发展,都根植于特定的地域文化和丰富的乡土风情中,同时也依赖于人们对它所寄予的深切期望和无尽关注。民间工艺美术可谓是“纯正的国粹”,[10]我们急需根据现代人们的流行意识、市场意识,寻找契机,与时俱进、开拓创新。
参考文献:
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[2]吕品田.衰落与蜕变――百年中国民间美术态势思考[J].文艺研究,2000(2).
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[6]李益荪.马克思艺术生产理论研究[M].成都：四川出版集团巴蜀书社,2010.
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[8]诸葛铠.在夹缝中生存：“设计艺术”与“工艺美术”的是与非[J].装饰,2009(12).
[9]张道一.造物的艺术论[M].福州:福建美术出版社,1989.
[10]李绵璐.有形与无形――中国民间文化艺术论集[M].武汉:湖北美术出版社,2003.
民间工艺美术论文参考篇2
浅谈民间工艺美术与现代设计教育的结合
摘要：在长期的发展过程中，工艺美术对我国的现代艺术设计教育有着非常深远的影响和作用。在如今全球大工业化的背景下，民间工艺美术技术中与现代艺术教育实现相结合，是今后民间工艺美术和现代设计教育的一个发展趋势，传统民间艺术中的材料、工艺是现代设计中不可或缺的一部分，而将工艺美术融入到现代设计教学体系，也是发展艺术设计院校的一个特色基础。
关键词：民间工艺美术、现代设计教育、结合
设计是人类的一种创造，是创造某种事物之间的想法，如今设计在现代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各个方面都离不开设计，它是一门人类生活中不可或缺的实用艺术，正是因为如此现代设计教育得到了非常快速的发展。而民间工艺美术是中国5千年文化历史发展的传承和体现，在每个工艺作品的背后都蕴含着许多文化艺术的宝贵内容。将传统民间工艺美术与现代设计教育有机的结合起来，对传统民间工艺美术和现代设计教育的发展都有很好的作用。
一、民间工艺美术和现代设计教育概述
设计的起源发展非常的早，自人类有劳动力以来就有了设计，那高超的技艺和传授活动也随之诞生，后来人类文明进入了手工业的时代，设计教育逐渐发展成为师傅传授徒弟的一种教授模式，随后工业革命大爆发，在工业化兴起的大背景下，工业生产促使产品设计逐渐发展起来，慢慢的现代艺术也作为一个学科独立存在，随着工业生产的加快发展，现代设计教育也得到了迅猛的发展。
但是在现代除了存在现代设计以外，传统的民间工艺也依然存在，它是本土的、历史的、传统的，是一个国家文化的传承和象征，是民族文化中重要的内容，也正是因为民间工艺有着这样的特征，所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代，而是应该被保留下来。其实民间工艺与现代艺术设计之间并没有矛盾和冲突，现代艺术设计和民间工艺之间可以有机的结合，这一点很多老的设计前辈已经给我们做了充分的证明，因此作为培养现代具有超高技艺艺术设计人才的现代化艺术设计教育，理应建立一起一套完善的现代设计教育机制，使学生掌握设计的方式、技巧，而这其中最主要的内容就是明确民间工艺美术与现代设计之间的关系。
二、民间工艺美术与现代设计教育之间的关系
1、民间工艺美术与现代设计教育之间是共通的
在过去中国艺术设计的发展历史中，民间工艺和现代化的艺术设计教育总是处于相对立的一面，两者之间始终存在着这样或者那样的矛盾。纵观现代设计教育的发展史，从最初的建立、到因受西方设计教育思想的影响的改变、再到现在对现代设计教育的重新思考、定位和改革，其实不难发现，民间工艺美术与现代教育设计它不是完全对立的，民间工艺美术和现代设计教育是两个不同的概念、是不同时代的产物，民间工艺美术与现代设计都与材料、工艺、设计、制作、包装息息相关。在生产过程中，产品的包装离不开超高的工艺技术，而工艺技术的最重要的因素就是工艺和材料，工艺和材料两者是辅助关系，工艺需要材料才能把它的作用发挥到极致，材料也因为工艺生产而得以发挥其本身的作用，最后制成工艺产品。可以说材料、工艺、设计、制作、产品他们之间是相互辅助的关系，因此无论是现代工艺化产品生产还是传统的产品生产也都是通过上述的生产原理进行生产，在这方面他们之间是具有共通点的。所以说，民间工艺美术和现代设计教育之间并不是对立的，他们之间有着一定的共通点。
2、民间工艺美术与现代设计教育之间是相铺相成的关系
民间工艺美术并不需要太复杂的生产产地，也不需要太精良的设备进行完成，甚至一些相对简单的工艺产品都可以在高校内的实验室中实施简单的生产过程演示，高校教育可以利用这个契机让学生动手实践参与制作过程，这样不仅有利于学生加深对工艺、设计、制作、包装等生产流程的理解和认识，也可以让学生懂得一件工艺品的生产过程是如何的。另外高校也可以根据自身的条件和需要开设雕刻、琉璃、等等这样的实践课程，让学生的知识面更加的广阔，并且打破长久以来艺术设计高校比较片面和单一的教学方式。让学生有意识的对传统的民间工艺品进行设计实践，培养学生的创造能力和创新能力。而通过对民间工艺美术的学习、研究，能够让学生更加了解民间工艺美术，发现工艺美术的美，这对于民间工艺美术的传承和发展的是非常有帮助的，所以说民间工艺美术与现代设计教育是相辅相成的关系。
三、民间工艺美术与现代设计教育相结合的重要性
1、有利于打造具有独特特色的高校，促进现代设计教育的发展
现代化设计是一种和实践息息相关的、具有经济性、产业性、文化性、艺术性，现代艺术设计不能摒弃过去传统优良的文化底蕴，也就是说必须拥有民族性的存在，如果现代艺术设计没有了民族性等于没有了文化底蕴，就会缺少艺术价值和内涵，没有文化底蕴、没有历史传承的现代设计教育是无法长远发展的，只有将民间艺术与现代设计教育相结合，把民间工艺美术加入到教育体系中，有助于打造具有民间工艺美术特色的高校，这样就能突出学校的特色，有利于艺术设计高校的发展。其实，在早些年间，我国一些高校早就意识到了这一点，这些院校通过民间工艺美术与现代设计教育的结合早已打造出属于自己的特色品牌专业，例如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。而在这几年间，很多民间工艺院校也是拔地而起如上海工艺美术学院、山东工艺美术学院等等，在同等高校中早享有盛誉。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对现代设计教育的发展是非常有利的。
2、有利于对民间工艺美术的保护和传承
民间工艺美术与现代设计教育的相结合，不仅对现代设计教育起到了很大的作用，对民间工艺美术的保护和传承也起到了重要的作用。在如今工业化的大背景下，民间工艺美术的保留、传承都受到了很大的冲击，民间工艺美术的发展前景的不得不令人堪忧。将民间工艺美术融入到现代设计教育体系中让民间工艺美术在现代社会发挥它应用的作用，其实就是对它的最好的保护，并且通过现代设计教育的传授功能，能使民间工艺美术的所体现的文化底蕴、生产过程、民间工艺美术的精神内涵、民间工艺美术的精髓得以一代又一代的传承下去，不至于流失，学生通过对民间工艺美术的学习、研究，会更加了解民间工艺美术、喜爱民间工艺美术。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对民间工艺美术的保护和传承是非常有利的。
四、总结
要想民间工艺美术得到更好的传承和发展，在现代市场化经济的背景下，就必须尝试与现代设计教育有机的结合起来，积极寻找民间工艺美术与经济历史、经济文化之间的关系。而如今中国的现代艺术设计教育都是倚靠西方的现代教育，也比较偏重现代化的设计教学，教育模式呈现比较单一、片面的状况。在这种情况下，高校对学生学习传统民间工艺美术更应该予以重视，鼓励学生大胆积极的去探索、研究传统民间工艺美术，促进我国艺术高校的教育模式从单一模式走向多元素模式发展，同时，在日趋竞争激烈的今天，艺术设计教育也必须融合本土的传统、文化，注重民间工艺所留下来的宝贵财富，形成自己独特的艺术设计教育风格，才能在激烈的竞争中利于不败之地。
参考文献：
[1] 匡双艳.论我国艺术设计教育体系的多元化发展趋势[D].广西师范大学，2007(04)
[2] 韦贻春.对民族传统工艺现状、价值及其发展的思考[J].民族论坛，2007(02)
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