音乐学方面的论文|关于幼儿音乐毕业论文
时间：2018-12-21 06:29:21 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
音乐作为群众文化的一个重要组成部分，在人们工作和生活中是不可或缺的重要精神食粮。下文是小编为大家搜集整理的关于音乐学方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐学方面的论文篇1
浅析《琵琶行》中的多种修辞手法与音乐美学思想
我国古代不乏描述音乐的文学作品，白居易的这首《琵琶行》就是其中的典范。白居易用“大珠小珠落玉盘”来形容琵琶演奏时的音乐美，与此同时，琵琶在当时当景给人的情感上的调动，深刻的体现了高超的琵琶弹奏技艺，超强的韵律感，让弹者与听者都无不为之动容。
一、多种修辞手法并用表现音乐
在白居易的《琵琶行》中对于琵琶演奏的描写，作者通过了多种修辞手法，例如比喻和对比。在《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”其中就运用了比喻的修辞手法，这一段是《琵琶行》中的经典段落。生动形象的为我们描绘出琵琶弹奏的音色。其中也有大弦和小弦的对比，大弦的声音像是急雨，小弦的声音像是私语，这样的对比，贴切的阐释出琵琶这种乐器中大小弦的区别，同时通过比喻，让人们感知到琵琶这种乐器的音乐美。在大小弦的切换之间，高低起伏，错落有致的音符，营造出一种韵律感十足的氛围。
白居易通过自己的语言来表达琵琶演奏时的音乐美，精妙的修辞，至今都是文学史中对音乐描绘的经典片段。让人仿佛置身其中，聆听琵琶女一曲技艺精湛的琵琶曲，引得万千愁丝。在对音乐的描述中，作者善于通过人们熟知的声音来进行比喻，从而引起人们的共鸣。作者所描述的各种各样的声音的交错，让没有听过琵琶的人，也能够想象到琵琶演奏时高低起伏的音律美。这些人们本来就熟悉的声音，本身又有着很大的不同，错综复杂的音色交替，让一场琵琶演奏的盛宴呈现在人们的面前。白居易创作最大的特色就是通俗易懂，他将生活中常见的事物写入文中，让人们感受到音乐的律动。抑扬顿挫的音乐美展现的淋漓尽致，生动而不晦涩的表现出音乐难以言说的美。
比喻和对比的修辞手法的运用，让音乐的美更加形象生动的表现出来，加之白居易本身对音乐的认识与理解，通过通俗浅显的语言，表现出音乐美，让人们难以忘怀。
二、正面描绘琵琶弹奏的方法
在白居易的《琵琶行》中，同时也有正面描绘琵琶弹奏方法。白居易对琵琶弹奏的动作、神态等都给予细致的描绘。作者用通俗易懂的语言，让人们感受到琵琶弹奏者的弹奏技巧与情感。这样一种描绘在文学史中是比较少见的，很多文人墨客对音乐美的感受源自于音乐的旋律所带来的心灵上的体验，但是很多描写音乐的人本身对音乐都是外行，不懂真正的乐器的弹奏规律与技巧。但是白居易却能够对乐器弹奏方面给予细致的描绘，体现出他对琵琶乐器的认识，在诗中对于弹奏方法的描述中，作者提到了拢、捻、抹、挑，这些都是琵琶弹奏的基本技巧。其中“转轴拨弦三两声”的“转轴拨弦”就是琵琶弹奏中一种比较常用的动作。而“低眉信手”则是一种弹奏琵琶的常用神情。
而在弹奏结束时候，有一个“沉吟放拨插弦中”，又极其传神的表现出弹奏者弹奏结束时候的状态。同时通过这些细致的刻画，我们也能够看到弹奏者的状态，从“信手”中就能够看出这位弹奏着技艺的高超，表现出弹奏者从容不迫的弹奏状态。正是因为有这样一个专业的琵琶演奏者，才能够让“江州司马青衫湿”，作者所体验到的不仅仅是琵琶这优美动听的音色，更多的是这音色背后的弹奏者的身世，以及音色中所透露出的人生境遇的无奈与感伤。作者也因此想到了自己的境况，不免感伤起来。所以此时的琵琶的弹奏，让作者的内心情感得以升华，这就是音乐最大的妙处，能够触发人们的情感，超越音乐本身的技艺，情感上与人们达成共鸣。
在整个弹奏过程中，琵琶声如泣如诉，或高昂或低沉，生动形象的呈现在人们的面前。作者对于琵琶弹奏的专业性，让人无不钦佩，在作者丰富的笔触一下，为我们呈现出一个哀愁伤感的艺术境界。这样一种艺术境界，作者不仅亲身体会到，同时也通过文字表达出来，让后世的我们也体验了一番。金人王若虚指出：“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾。”由此可见，白居易对音乐的阐述，让人为之动容。正是因为白居易对于《琵琶行》中琵琶女演奏过程的细腻的刻画，以及对琵琶这种乐器的认识，使得他的这首《琵琶行》名流至今，成为描绘音乐美的名篇。
三、结语
白居易的《琵琶行》是生动描述琵琶演奏时的音乐美的典范，白居易在对音乐美的描述中，通过多种修辞手法，例如比喻与对比，生动形象的表现出琵琶作为一门乐器的音色美，通过生活中常见的声音做比，让不曾听过琵琶的人都能够感受到琵琶弹奏时的韵律美。同时作者从正面对琵琶弹奏的方法进行描述，提高了对音乐美刻画的专业性，因而成为名篇，流传至今。
音乐学方面的论文篇2
浅谈西方室内音乐发展的阶段分析
西方室内音乐在西方的发展，最早起源于意大利。也正是因为意大利受到了文艺复兴与启蒙运动的影响，使得意大利成为西方国家中，思想格外活跃、文化格外丰富、情感格外奔放的国家。最初西方室内音乐产生的目的是为了与戏剧音乐以及教会音乐区别开来，故而其表现形式也相对温柔亲切，大多为小型声乐曲和器乐曲。整体看来，西方室内音乐大体上呈现出四个发展阶段，而这四个阶段的内涵与表现形式也有所差别。所以对其不同阶段的不同表现进行分析是对室内音乐研究与探索的重要保障。
一、巴洛克时期西方室内音乐发展状况及其代表
巴洛克时期可以称之为西方室内音乐发展的早期，并且这一时期主要出现在西方的17世纪，这一时期的室内音乐与之后相比更加自由，在乐器的选择上也没有相对严苛的限制。可以选择多件乐器进行合奏，同时也没有与教堂音乐有过分明显的区别。这一时期，西方室内音乐发展的代表主要有巴赫与亨德尔。先说巴赫，其被称之为现代音乐之父，也是巴洛克时期相当著名的作曲家之一。巴赫所提倡的艺术被称之为赋格艺术，在当时社会以一种相对灵活的形式存在。既可以通过键盘乐器以及管乐器进行合奏，还可以通过弦乐进行演奏。故而巴赫的赋格艺术更多的体现出自由在音乐演奏中的重要意义。再说亨德尔，与巴赫一样，都是这一时期重要的作曲家。其代表作《哈利路亚》可谓是流传至今。在其奏鸣曲中，选用的乐器主要是小提琴和双簧管，而对低音部分的演奏和处理选用的则是大提琴多一些。当然有一些时候进行音乐演奏也会选用多件乐器共同进行。
二、古典主义时期西方室内音乐发展状况及其代表
古典主义时期是西方室内音乐发展的第二个重要阶段，其代表人物主要有海顿和莫扎特。
首先，海顿是维也纳古典乐的杰出代表，其个人也创造了西方室内音乐的现代化表现形式，在音乐发展过程中被尊称为弦乐四重奏之父。海顿还开创了通过对话方式进行音乐风格创造的音乐类型，其盛行之久远长达两个世纪。在海顿的四重奏乐章分派中，可以分为四个部分。第一乐章为开放式奏鸣曲;第二乐章则建立起完全不同的章节;第三乐章是小步舞曲;第四乐章则是回旋曲式。通过这种乐章的区分，使得奏鸣曲与从前相比产生了较为深刻的变化。而海顿也正是凭借自己对音乐独特的理解，奠定了这一时期室内音乐的发展基础，对室内音乐新形式的创新与开拓贡献力量。
其次，莫扎特，其可以称之为世界上最伟大的古典音乐家之一。莫扎特在七首钢琴三重奏鸣曲中，第一次将弦乐的作用与地位体现出来。此时已经是十八世纪，在这一阶段，管乐器已经逐渐趋于成熟，而莫扎特将管乐器应用到室内音乐创作过程中，则充分体现了管乐器的重要性。与此同时，莫扎特还尝试应用其他乐器进行室内音乐创作，通过对其他乐器的研究，了解其声调与音色，进而为弦乐的发展提供了基础与帮助。
三、浪漫主义时期西方室内音乐发展状况及其代表
这一时期已经进入了十九世纪，同时室内音乐也开始实现平民化发展。不得不说，这一时期最为著名的音乐家就是贝多芬。贝多芬的代表作品有《英雄交响曲》《致爱丽丝》，他的作品不断提升了西方室内音乐的水平，也逐渐在作品中融入了更多的情感要求。贝多芬的作品敢于摆脱与突破传统西方室内音乐的模式，同时也开辟了全新的音乐创作途径。贝多芬擅长使用多种乐器进行创作与表演，故而其乐曲风格独特，深受大众喜爱。
四、19世纪至20世纪西方室内音乐发展状况及其代表
十九世纪至二十世纪这一阶段当中，欧洲社会发展格外迅速，西方室内音乐的发展同样受到社会发展步伐的影响，在创作理念方面不断被创新与改进。钢琴兴盛于十九世纪中期，于是钢琴开始逐渐成为室内音乐的主要选用乐器，故而交响乐发展与室内音乐发展速度都得到了提升。
虽然在这一阶段，以肖邦为首的许多音乐家都提出了反对意见，更加支持独奏音乐，可是不可抑制的是以德彪西、拉威尔等作曲家为首的另一派与之开展了争斗。这一时期的室内音乐发展呈现白热化斗争趋势，也确实产生了不少优秀作品。
五、结束语
西方室内音乐的发展，确实在世界音乐发展史上具有举足轻重的地位。不同的时代阶段造就了不同的音乐类型。所以对室内音乐的发展阶段进行分析与研究，将有利于促进音乐的发展向着人们认同与接受的方向进步，从而提升其影响力，凭借自身的亲切与独特，影响更多的音乐爱好者。
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