艺恩【艺恩娱乐“大趴儿”:IP、寒冬、现实主义!】
时间：2018-11-25 20:05:01 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
原标题：艺恩娱乐“大趴儿”：IP、寒冬、现实主义！
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艺恩2018中国文娱创新峰会
文 | 九九消寒
日前，2018年艺恩中国文娱创新峰会在北京开幕。作为国内首家娱乐产业研究机构，艺恩已经连续举办了八届年终大集，今年的主题是“赋能、驱动、新价值”。
三个主题词分别对应三大会场，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞、爱奇艺CTO刘文峰、爱奇艺副总裁兼自制剧开发中心总经理戴莹、腾讯短视频产品部副总经理兼内容平台部副总经理陈鹏、乐创文娱董事长CEO张昭等各大平台方代表、头部影企代表包括微软等技术公司代表齐聚一堂，就文娱行业诸如影视寒冬、IP价值、大剧口碑包括人工智能等话题做了有关分享。
由于内容体系庞大，下面，鹦鹉君将选取行业切身相关的一些话题和大家一起回顾探讨。
part1.人工智能或将帮助生成IP？
“新价值-前沿科技形态下的产业思维（科技+IP全产业链）”主会场上，微软（亚洲）互联网工程院微软小冰首席科学家宋睿华以“人工智能创造与文娱新价值”为主题，提出了她对IP打造的看法。
宋睿华认为，AI技术完全可以用来打造以人为起点的IP，“在微软小冰探索的这种人工智能技术，我们发现它有可能来加速我们塑造IP差异化的人格。而且可以让大量IP产生大量的可衍生、可持续、可适用不同场景的内容。我们以人工智能创造为基础，在塑造"人格化"的基础上，还进行升级，进化为"半神格"，这些都可以帮助合作方打造出一个好的IP。”
微软亚洲工程院微软小冰首席科学家宋睿华
不久前，搜狗与新华社合作开发的全球第一个“AI合成主播”让不少行业人士产生了失业焦虑，当时鹦鹉君也大开脑洞，畅想了一番未来影视业哪些职业可能会被人工智能代替。当时的结论是：背景、演员、道具等拍摄所需的所有元素都可以依靠有AI技术支持的后期合成来完成，但编剧、导演这些职业永远必不可少。
但听了宋睿华女士的分享，这一结论似乎不是那么立得住脚了。作家创造IP，编剧改编IP，与后者相比，前者更需要原创能力，而如果连前者都可以被AI替代，后者又有什么不可能的呢？
分享中，宋睿华还提到，2017年的5月19号，微软小冰出版了人类历史上首部人工智能的诗集《阳光失了玻璃窗》，“这个诗并不是以往的去抄袭诗人的诗，而是历史上从来没有产生过的句子。”
意思是AI不一定可以代替诗人，但它已经可以做到诗人那样的诗性表达。这样看来，AI创造的IP也不见得就不具备性灵之美。这一点实在值得创作者警惕。
part2.资本寒冬论不成立？
新价值主会场上，华人文化集团公司副总裁、文旅地产与现场娱乐副总裁谢力对如今业内公认的资本寒冬有一番不一样的见解：
“经济寒冬总是伴随着娱乐业的发展，但现在这个趋势在减弱……今年上半年整个文娱行业投资量增加了15%，达到了628亿人民币。但是投资的行为是减少了，一共是598起，减少了33%。从2016年到2018年，千万级以上的投资在行业里逐渐减少了，亿级的投资逐渐增多，上10亿的也是在成倍的增加。
这些都说明这个行业现在开始有了聚集效应了。小的创业项目VC项目融资越来越多了，大的项目B轮以上的机会增加了。整个行业的品牌在升级和效率在提高。所以现在不能说是资本寒冬，只是市场发生了变化。”
华人文化集团公司副总裁、文旅地产与现场娱乐副总裁谢力
资本层面，影视行业受到大环境的影响，和整个文娱产业同步进入困难期，这一情况在今年以前已经出现。但本行业的特殊性在于经历了五、六月份开始发酵的阴阳合同事件和随之而来的越发严厉的监管整顿，可以说真正步入寒冬是在下半年，而非之前。因此，单看数据上增长的整个文娱行业的投资量，显然不太靠谱。
于是，谢力接着又从实际感受出发，说了说眼前的现状：融资越来越难、外界推送的好项目越来越少、文娱行业中创业的VC项目尤其是小项目越来越不靠谱。
对于切切实实靠项目融钱的普通影视公司来说，环境的艰难有目共睹。对大公司而言，12月底自查自纠并到主管税务机关补缴税款是硬性规定，在此之前普遍很难腾出精力来操盘项目，谋求融资。而对多数小公司而言，早期储备的不足、平台要求的提高、政策风向的转变，让根基本就不深的他们更加举步维艰。先前有媒体调查，高碑店挨门对户的影视公司如今成片关张，也许这才是影视行业中80%的现实。
至于谢力提到的聚集效应或许可以理解为马太效应，可叹同样面临影视寒冬，强者可以选择蛰伏再出，而弱者却只能逃离。
part3.现实主义问题出在创作者一环？
在主题为“格局与突破：打造新形势下的大剧口碑作品”的圆桌论坛上，主持人提问：目前国内现实主义作品创作的症结在哪里？嘉宾们分别给出了以下回答：
阿里大文娱优酷星空工作室总经理丁恒：我相信浮躁的这种心态应该是一个比较重要的症结。
辛迪加影视总经理、《天盛长歌》总制片人钮继新：其实现实题材的剧，我觉得对剧本的依赖度会高于其他类型。
咪咕数字传媒有限公司 咪咕阅读总编孙毅：很多网络作者缺少这种现实的积累或者是体验。
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹：现实主义题材有一个瓶颈，它实际上是非常难写的。
完美影视副总裁《香蜜沉沉烬如霜》总制片人刘宁：最大的难度是咱们说的剧本，一剧之本，对于编剧的挑战很多。
可以确定，现实主义是未来最大的风口，但就今年的网台剧市场来看，优秀的或者说能够获得亮眼成绩的现实主义题材剧却少之又少。根据以上各界对现实主义起而不兴的分析，似乎更多人愿意将其归结于编剧层面的原因。
鹦鹉君以为，如果仅有政策呼吁，没有实际的经济收益，现实主义题材再过多久也难有起色。没有经济效益，影视公司不看好，编剧又何来动力坚持现实主义创作？动力不足，能力当然无法提升。嘉宾发言时提到的通过组织采风、鼓励体验生活来增强编剧对现实生活的体悟，鹦鹉君以为很难有明显收效。
其实，这一切的症结与其归结于编剧，不如归结于社会环境和娱乐产业的共同作用。当前社会环境中，《人民的名义》那样的现实主义显然更受观众欢迎，可又有多少类似题材能做，且不说物以稀为贵，现实中又有多少话题可以将观众的注意力从轻松瑰丽的幻想世界中吸引过来呢？《花千骨》之后可以再有《三生三世十里桃花》《楚乔传》，《人民的名义》之后却难再有接班者。
从这一点考虑，似乎也就理解了上级部门为何要“限古”“限娱”，其实都是为了通过调整实实在在的播出平台空间来调整看不见的选择空间，继而改变观众的审美习惯。基于这一思路，即使目前市场上看不到成功的现实主义作品，“现实主义将是未来最大风口”这一观点其实仍是成立的。
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