外国音乐教案模板

课题:外国通俗音乐

一、教学目标

1、能随音乐哼唱《山鹰之歌》、《雪绒花》的旋律，体验乡村音乐的风格韵味。

2、能简述乡村音乐、摇滚音乐的内涵，并能判断其音乐风格和特点。

3、探究通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系。

二、教学过程

（一）乡村音乐

1、介绍作品

2、欣赏歌曲《山鹰之歌》

3、问题：①你能听出几种伴奏乐器？音乐有什么特点？

主要有吉他、提琴曲调简单、节奏平稳、分节歌形式

②这首歌曲的风格属于哪种音乐形式？

A、摇滚乐B、乡村音乐√C、布鲁斯

4、简介乡村音乐

5、用节奏练习哼唱《山鹰之歌》片段。

《山鹰之歌》的节奏平稳有规律，4/4拍子，以四拍为单位编配新的节奏型。

老师示范：歌曲当中的固定节奏是X X X X|，老师换一种节奏XXXXX|（教师边哼唱旋律边打节奏）。同学编配新的节奏型.......最后用XXXXX|节奏型随音乐打节奏（提示学生：弱起小节、4/4拍的强弱变化）

6、齐唱《雪绒花》，再次感受乡村音乐的韵味。

（二）通俗音乐简介

问：请同学们根据这两首歌的特点来说说什么是通俗音乐？通俗音乐，就是一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，也叫流行音乐。它有别于严肃音乐、民间音乐和古典音乐。

三）摇滚

1、带问题欣赏《Hey Jude》

问：你知道这支乐队吗？他们的音乐风格是怎样的？

2、简介摇滚、披头士乐队

（四）练习（连线题）让学生了解其他通俗音乐形式及其特点。

1、乡村音乐

2、爵士乐（19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，在产生之初受布鲁斯的影响。特点是突出即兴演奏，比较喧闹、强调节奏）

3、摇滚

4、轻音乐（是相对古典音乐而言的，古典音乐最主要的特征是严肃、凝重。轻音乐则相反，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，只给人们轻松优美的享受。）

5、迪斯科（强调节奏，而且是固定节奏，不是很注重旋律。大家到迪厅去蹦迪的时候听到的大部分都是迪斯科音乐，给人以兴奋、跳动的感觉）

6、音乐剧（通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。它传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性受到人们的喜爱。）

7、探戈（音乐主要由哪些乐器演奏的？探戈音乐起源于哪个国家？答：六角手风琴、钢琴、大提琴是探戈乐队的主要乐器，阿根廷除了足球之外，还有探戈闻名于世。）

（五）探究

1、欣赏音乐片段《绿袖子》《d小调托卡塔与赋格》

2、思考问题：你怎样看待通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系？

通俗音乐与民间音乐有着很深的渊源，比如乡村音乐、布鲁斯本身就是从民间音乐发展起来的。很多通俗歌曲的创作经常采用富有地方色彩的音阶和调式，比如恩雅的歌曲就融入了很多爱尔兰民间音乐元素。

通俗音乐与古典音乐是一种借鉴、融合发展的关系。通俗音乐是娱乐性的，可以把一些严肃的作品使用轻松的手法来描述，这样更符合现代人的欣赏口味。比如刚才指挥《d小调托卡塔与赋格》的法国音乐家保罗·莫里埃就把大量的古典音乐改编成轻音乐，深受人们欢迎；
莎拉·布莱曼的歌曲跨越了流行与古典两个领域。

（六）小结

所以说，随着社会的多元化发展，每种艺术形式都不是孤立存在、独立发展的，尤其是通俗音乐大都是此时此地创作出来的音乐，其中鱼龙混杂，有待历史的检验，不象民间音乐、古典音乐那样保留下来的都是精华，因此希望同学们在欣赏通俗音乐时要有所选择，让健康优秀的作品伴你成长。最后我们用莎拉·布莱曼的歌曲《Timetosaygoodbay》作为本课的结束。

音乐教案

一、教学目标：

1.能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、演唱等活动。 2.能了解外国通俗音乐的几种代表性形式，能感受、体验几种代表形式的特点。

3.能对通俗音乐作品进行价值判断，表达自己的观点。

二、教学难点：

英语演唱，理解上有一定的难度。

三、教学准备：

收集整理不同时期的代表性通俗音乐作品，并制作多媒体教学课件

四、课时

一课时

五、教学过程：
（1）导入

提问：你们最喜欢的是什么（风格的）音乐？（流行音乐） 说说你认为什么是流行音乐？你喜欢它什么？

（学生讨论、教师补充，引入通俗音乐的概念及其特点）

通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。

请学生欣赏几个音乐片断，试着判断它们分别是什么风格的通俗音乐。

进入本课课题《外国通俗音乐的几种形式》（主页面） （2）新课教学

一、爵士乐：爵士乐是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份而逐渐形成的。

布鲁斯（blues）即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。布鲁斯是爵士乐的主要成分。（简介布鲁斯的发展） 欣赏《dream a little dream》（展示歌词）

问：歌曲表达了一种什么情绪？（请学生跟着哼唱，体验歌曲中的情绪。）

答：甜蜜中带着一点忧郁。

演唱歌曲中的片断：（感受降三音、降七音的不同效果）

布鲁斯音阶是最能体现爵士乐风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音。

学生观察谱例，问：这首歌曲在结构上有什么特点？ 威廉.汉迪《孟菲斯布鲁斯》

布鲁斯结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第

一、二句重复。 曲式：
A A1 B 小节：
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。

拉格泰姆的最大特点是复杂的切分节奏。

著名的作曲家斯科特.乔普林（Scott Joplin,1869～1917）被称作"拉格泰姆之王"，1899年创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag） 让学生与教师一起拍节奏：
欣赏爵士乐即兴演奏片断。

爵士乐是一种即兴演奏形式，严格说来，只有根据歌曲和主题即兴演奏才能成为真正的爵士乐。

所以说“即兴”是爵士乐的灵魂 观察图片，说说爵士乐演奏的常用乐器

常用乐器：钢琴、贝司、架子鼓、萨克斯、小号、长号、单簧管。

代表人物：

1.路易斯.阿姆斯特朗（1900－1971） 对爵士乐的贡献：
开创了个人即兴演奏；

开创了合理切分韵律法；

采用的衬词唱法（即用无意义的音节来模仿乐器声）成了爵士唱法中的重要方法。被称为“爵士乐之父”。

作品《南部之子》是一首快节奏的乐曲，表达了演奏者愉悦的心情。

2 .乔治-格什温

“把爵士乐带进正规音乐厅”的“最成功”的是美国作曲家乔治.格什温。他用“布鲁斯音阶”写成的《蓝色狂想曲》是一部将爵士乐与交响乐相结合的作品，创作于1924年，同年2月12日在纽约伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重视。

听赏《蓝色狂想曲》片断。

具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，成为流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

二、乡村音乐（简介） 听赏约 翰.丹 佛《乡村之路》

请说说这首作品所表现的内容及主要伴奏乐器。

乡村音乐特点：
歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材；
演唱通常以独唱为主；
伴奏乐器：提琴、班卓琴、吉它，演出场所主要在家里，教堂和乡村集市，也参加地区性巡回演出。

三、摇滚乐

欣赏一首歌曲，感受（判断）这首歌曲的风格。

播放《昼夜摇滚》

这是比尔·哈利（Bill Haley ）在1954年录制的《昼夜摇滚》。这首歌曲风格涉及了乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，这也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。

简介摇滚乐的起源

两位先驱者 ：比尔·哈利 ；
埃尔维斯·普莱斯利(猫王) 比较下面两首歌曲在风格上的不同（旋律、节奏、力度及演唱方式上的差异）。

播放《Yesterday once more》《Appetite for destruction》 一首旋律优美，节奏平稳，力度柔和，演唱抒情；

另一首节奏强劲，喊叫发泄式的演唱风格。

（对比法引入介绍不同风格摇滚的特点，并介绍几个代表乐队，欣赏一两首代表作。）

主流摇滚：主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的风格。节奏的作用在主流摇滚中更被突出。

摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中

二、四拍是弱拍，许多主流摇滚却强调

二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调，反拍的力度更厚重，感觉更强烈。代表乐队：“滚石”乐队等 .温和摇滚的主要特征是：“重旋律、轻节奏”。一般的温和摇滚，都具有较强的旋律性和可唱性。

代表乐队：温和摇滚的著名歌手卡朋特兄妹。

作品《世界之巅》《求求你邮差先生》

山区摇滚于50年代产生在美国南方，是乡村摇滚的前兆，它按照山区音乐的演唱方式，通常采用原声吉他、鼓作为节奏性乐器。到到了60年代末，在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格"，它被称作乡村摇滚。

代表乐队：
“老鹰”乐队《加利福尼亚旅馆》 琳达·龙斯塔特《心潮滚滚》

60年代末，在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声问：摇滚音乐中的常用乐器？ 播放影视片断 答：基础乐器：吉他、贝司、鼓；
扩充乐器：键盘、管乐等。

四、通俗名曲欣赏

一、理查德.克莱德曼钢琴版《绿袖子》《蓝色的爱》

二、哈恰图良《马刀舞》

三、雅尼《紫禁城之光》

五、音乐剧 音乐剧简介

欣赏音乐剧《猫》中的歌曲《回忆》

六、听辨音乐形式回答。 课后作业：搜集相应音乐形式的影音资料，进行归类介绍 总结通俗音乐的特点

娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；

生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；
通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。

（四）练习（连线题）让学生了解其他通俗音乐形式及其特点。

1、乡村音乐

2、爵士乐（19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，在产生之初受布鲁斯的影响。特点是突出即兴演奏，比较喧闹、强调节奏）

3、摇滚

4、轻音乐（是相对古典音乐而言的，古典音乐最主要的特征是严肃、凝重。轻音乐则相反，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，只给人们轻松优美的享受。）

5、迪斯科（强调节奏，而且是固定节奏，不是很注重旋律。大家到迪厅去蹦迪的时候听到的大部分都是迪斯科音乐，给人以兴奋、跳动的感觉）

6、音乐剧（通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。它传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性受到人们的喜爱。）

7、探戈（音乐主要由哪些乐器演奏的？探戈音乐起源于哪个国家？答：六角手风琴、钢琴、大提琴是探戈乐队的主要乐器，阿根廷除了足球之外，还有探戈闻名于世。）

（五）探究

1、欣赏音乐片段《绿袖子》《d小调托卡塔与赋格》

2、思考问题：你怎样看待通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系？

通俗音乐与民间音乐有着很深的渊源，比如乡村音乐、布鲁斯本身就是从民间音乐发展起来的。很多通俗歌曲的创作经常采用富有地方色彩的音阶和调式，比如恩雅的歌曲就融入了很多爱尔兰民间音乐元素。

通俗音乐与古典音乐是一种借鉴、融合发展的关系。通俗音乐是娱乐性的，可以把一些严肃的作品使用轻松的手法来描述，这样更符合现代人的欣赏口味。比如刚才指挥《d小调托卡塔与赋格》的法国音乐家保罗·莫里埃就把大量的古典音乐改编成轻音乐，深受人们欢迎；
莎拉·布莱曼的歌曲跨越了流行与古典两个领域。

（六）小结

所以说，随着社会的多元化发展，每种艺术形式都不是孤立存在、独立发展的，尤其是通俗音乐大都是此时此地创作出来的音乐，其中鱼龙混杂，有待历史的检验，不象民间音乐、古典音乐那样保留下来的都是精华，因此希望同学们在欣赏通俗音乐时要有所选择，让健康优秀的作品伴你成长。最后我们用莎拉·布莱曼的歌曲《Time to say goodbay》作为本课的结束。

《外国通俗音乐》教案

一、教学目标：

1、学生能简述什么是通俗音乐以及包括哪几种类型。

2、学生能简述爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格和特点。并逐渐对通俗音乐的类型能进行鉴赏。

3、通过聆听鉴赏优秀经典的通俗音乐，引导学生站在一定的高度带着理性的思维去对待他们生活中接触到的良莠不齐的通俗音乐，让学生的身心得到健康发展。

二、教学重难点：

1、重点：仔细聆听歌曲《山鹰之歌》和器乐曲《命运》，从中感受其风格韵味和曲式结构。

2、难点：英文歌的演唱。

三、教材分析：本课是“动感地带”单元第二课时。

四、教学过程：

（一）导入：
师：你们喜欢什么风格的音乐？（流行音乐）

师：好！那我想看看你们对流行音乐了解多少。聆听下面几段音乐后，说说哪些是流行音乐，找出他们各自对应的类型，并说说是以什么为依据？

（学生聆听和讨论，老师补充总结，以上四段音乐都属于通俗音乐）。

师：老师认为，通俗音乐就包括了你们所指的流行音乐（流行歌曲和舞蹈）和轻音乐。

师：根据我们刚才的讨论，请大家告诉我什么是通俗音乐？

学生回答。（引出通俗音乐的概念）

通俗音乐是泛指轻松活泼、易学易唱、便于流传的音乐。通俗音乐是与严肃音乐、古典音乐、民间音乐相对而言的。

（二）新课教学：师：今天我们就来走进外国通俗音乐。对世界通俗音乐影响最大的是美国通俗音乐。

（进入到现阶段通俗音乐六大类型的页面）

师稍介绍一下索尔音乐、世界音乐和其他流行音乐是指什么音乐。这节课主要是对爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格特点进行感受和鉴赏。

1、爵士乐：

师：爵士乐是19世纪末20世纪初在美国南部新奥尔良发展起来的

一种黑人舞蹈音乐。它是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

聆听爵士歌曲《dreams》，感受爵士乐的音乐特点。（学生听完

后讨论，老师打出页面做出补充和强调）

主要让学生体会：

1、节奏三连音。

2、节拍强弱位置改变（切分的

持续使用）。

3、萨克斯的伴奏。

4、布鲁斯音阶使用增加了忧郁感。

了解爵士乐之父。衬词：用无意义的音节来模仿乐器声。

2、乡村音乐：

了解音乐的起源和风格。乡村音乐比山区音乐复杂，有的和流行

歌曲结合，使乡村音乐和流行音乐两者很难区分。

1 强调：20世纪50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队没有鼓。

突出乡村音乐的演唱方法：约得尔唱法。

3、摇滚乐：

师：20世纪50年代起源于美国。它是在美国黑人节奏布鲁斯、白人

乡村音乐和廷潘胡同音乐的基础上结合形成的。是一种音响非常喧闹,节奏非常强烈,富有推动力的舞蹈音乐. 展示主流摇滚和乡村摇滚的不同风格特点以及伴奏乐器。

重点聆听歌曲〈〈山鹰之歌〉〉（两遍）。师介绍歌曲的背景故事，

提出聆听中要注意的问题。（聆听后学生讨论，师总结）

学唱歌曲：

1、学生朗读歌曲第一段的英文歌词。

2、随琴哼唱简谱旋

律。

3、再次聆听感受全曲，学生可随曲哼唱，感受情绪风格。

介绍猫王和披头士，提出现在超女快男偶像现像。

1、音乐要有自己

的个性风格。必须迎合当今社会人群的精神需要。

2、但是，只有真正好的音乐才能够得以流传，否则就会昙花一现。

聆听披头士歌曲〈〈嗨，朱迪〉〉。鉴赏歌曲。

4、通俗音乐和古典严肃音乐的交融：

回顾：〈〈蓝色幻想曲〉〉是美国作曲家乔治。格什温把爵士乐

带进了正规音乐厅，1924年，用“布鲁斯音阶“写成。

聆听：轻音乐〈〈命运〉〉。让学生掌握小奏鸣曲式的曲式结构，

并能听出各部分的情绪变化。（两遍）。古典音乐的通俗化，被更多的人接受。

课堂讨论和课后思考。

（三）小结。

教学反思：此课信息量多，在实际教学中，可把前面的辩听音乐片段环节放到讲述完三种音乐类型后，节省时间，以便更深层次的让学生多体验三种音乐类型的风格和特点。第4个环节“交融”环节应简化，可把《命运》放到辩听音乐片段，它运用了很多流行音乐元素。这样，教学重难点更加明确，层次更加清晰。

高二《外国歌剧音乐》教案

一、教学目标

1.通过教学使学生初步了解歌剧的产生与发展以及它的基本特点 2.使学生从欣赏歌剧的曲目中感受歌剧表达的思想内容，提高鉴赏能力，陶冶道德情操。

二、教学重点、难点

1、初步理解歌剧的概念与内涵；

2、培养学生观看歌剧的兴趣，愿意欣赏歌剧。道具使用：多媒体教室

三、课堂类型：欣赏课

四、教学过程：

1..歌剧起源于16世纪文艺复兴时期的意大利，世界上公认的第一部歌剧叫《达芙妮》。因为它起源于意大利，所以很多世界著名歌剧都是由意大利语演唱的。

2..简介莫扎特的故事背景，《费加罗的婚礼》——你再不要做情郎——费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁比诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。

视频欣赏《费加罗的婚礼》——你再不要做情郎

3.简介威尔第的故事，茶花女故事背景，简介《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

视频欣赏威尔第《茶花女》——“饮酒歌”

4.简介普契尼的故事，蝴蝶夫人背景故事，简介描写日本艺妓巧巧桑姑娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了“蝴蝶夫人”的美称。她在日本人五郎的介绍下结识了美国海军上尉平克尔顿，不久便互相产生爱情。巧巧桑为了爱情而背弃了自己的宗教信仰，与他结了婚。婚后平克尔顿便要回国，此时巧巧桑已有了身孕，平克尔顿安慰她说，当玫瑰花开的春天到来的时候，他一定会回到她身边的。可是，平克尔顿一去就是三年，音讯杳然。巧巧桑的女仆铃木劝主人丢掉他回来的幻想，说，从来未曾听说过有外国丈夫回来的。但忠诚于爱情的她坚信丈夫一定会回来，苦苦等待着。平克尔顿却背弃了临走的诺言，回国后又另娶新爱。后又携新爱到日本来，表示与巧巧桑断绝夫妻关系，并要回他与巧巧桑生的儿子。巧巧桑想不到长期的忠诚等待换来却是这么残酷的结果，悲痛至极，遂将儿子交给平克尔顿后，吻剑自杀身亡。视频欣赏《蝴蝶夫人》——“晴朗的一天” 4.课堂小结，歌剧的分类

六、课外欣赏介绍《莫扎特传》、《音乐之声》片段。

外国音乐欣赏\n一 简述 1．关于音乐本质的几种主 ． 要理论是什么？（或论述） 要理论是什么？ 或论述） 答：造型说 造型说：造型说的美学 造型说 观的实质是观察、认识和表 现世界的一种旁观态度。造 型说是音乐史上较早产生 的一个美学流派。这个流派 以古希腊哲学家柏拉图创 立的 “摹拟论” 为理论依据， 认为音乐是对于客观现实 中各种音响的摹拟，它从属 于现实；
现实中的声音原形 象是第一性的，根据现实中 声音原形象而创造的音乐 形象是第二性的。造型说将 音乐摹拟客观现实中的音 响作为其基本任务，认为音 乐造型的最高目的是“摹 拟” 。这一学说强调了音乐 艺术的造型性特征，指明了 音乐形象对现实生活的依 赖性。表情说 表情说：表情说的美 表情说 学观依据于人的情绪能动 性。表情说以感情论作为立 论的根据，在德国的唯心主 义和浪漫主义的观念中得 到特别的发扬。它倾向于主 要地、有时是绝对地把音乐 的内容看做是人的感情和 灵魂的 “内在世界” 的表现。

表情说强调了音乐中最宝 贵的东西——它的人的内 容，阐明了音乐与人的情感 之间的关系。快乐主义 快乐主义：快 快乐主义 乐主义强调的是感性的享 受，强调的是音乐使人产生 的悦耳的感官享受，即音乐 影响人的心理生理活动及 引起愉快或不愉快的感觉。

音乐的旋律和节奏因素具 有纯形式的性质。形式主 形式主 义：形式主义的美学观认同 理性，把纯粹而狭隘的职业 性提到首位，将音乐与外部 世界和人类社会的现实生 活、人类的情感等隔离起 来。

2.音乐主题的特征 音乐主题的特征 音乐主题的\n\n答：1.情感表现特征：按不 同的情感需要，可以分为欢 乐的，悲伤的，愤怒的，幽 默的，柔美的，雄壮的等。

2.体裁特征：不同的音乐体 裁，其主题的种类和形式特 征不尽相同。如分为声乐 的，器乐的，室内乐的，交 响乐的， 舞曲的， 进行曲的， 夜曲的，歌谣的，歌剧的， 舞剧的等等。3.风格特征：
包括作曲者本人的创作风 格，民族风格，音乐时代风 格，流派风格。

3.音乐的美育效能有哪些？ 音乐的美育效能有哪些？ 音乐的美育效能有哪些 或论述） （或论述） 答：1.能够培养敏锐的审美 感知能力。敏锐的感知能力 是培养和积累丰富的内在 感情、生动的想象和审美理 解力的重要基础。这是因 为，人的内在情感体验、想 象和理解认识能力等主要 是通过各种感觉感官对客 观世界和各种艺术形式的 感知而完成的。2.能够培养 丰富而高尚 的感情。音乐 是一种以情感表现为主要 特征的艺术。当丰富的情感 内容以特有的音乐音响作 用于\n

人的听觉时，能够在听 者的心灵中激起强烈的感 情共鸣。音乐使大脑的声波 感受细胞得到不断发展，对 于各种音乐的性质具有一 定的分辨和感受力。3.能够 培养丰富的审美想象力。优 秀的音乐具有特殊的启发 人的想象力的魅力，使欣赏 着从音乐音响感知开始，再 进入由变幻无穷的音响世 界和生动的情感体验所延 伸出来的神秘想象世界。在 这种幻想世界中，欣赏者能 够暂时超越自我和现实，使 心灵得到净化。4.能够培养 深刻的审美理解能力。审美 理解力，是对审美对象的感 受基础上把握住对象的意 义、内容或内涵意味的能 力。审美理解力不是先天具\n\n备的，而是后天有意识的审 美教育和无意识的文化熏 陶的结果。优美的音乐是人 类大脑中最美好崇高感情 信息的释放，它具有伟大的 精神力量，反映出人类生命 的希望，能够启迪和激励人 们在任何情况下去追求光 明和真理的信念与决心。

4.音乐风格的多样性和一致 音乐风格的多样性和一致 性特征 答：首先，音乐艺术所反映 的客观世界本身的多样性， 音乐家主观精神世界和创 造才能的多样性，不同时代 对艺术要求的多样性，不同 欣赏者对音乐艺术的需要 和兴趣的多样性等，决定了 音乐艺术在不同时期和不 同状况下的表现实质，内 容，形式和美学意义上的多 样性。同样，也就规定了音 乐艺术风格的多样性。音乐 风格的多样性，不仅表现在 不同时期的不同音乐家的 作品中，也表现在同一时期 的不同作曲家的作品中，还 可表现在同一作曲家的作 品中。在作曲家的创作生涯 中，由于其精神面貌，思想 观念，感情和生活经历等的 变化或其创作才能多方面 的适应性和发展性，使其在 形成自己主要艺术风格的 同时，也有可能创作出具有 多样风格的作品。音乐风格 的一致性，主要表现在作曲 家创作风格必然为其所生 活的特定的历史时代，国 家，种族的文化审美特征和 需要所制约，这就使得处于 同一时代的作曲家的音乐 风格也不可避免的带有一 致性。音乐风格的多样性和 一致性是辩证统一的关系， 正确认识其关系，对于把握 音乐风格，进行音乐欣赏具 有重要的意义。

5．在音乐中， 古典”一词 ．在音乐中， 古典” “ 的解释和含义 答：
以超时代的普遍性， （1）\n永恒性的艺术价值和音乐 艺术最高业绩为标准，将那 些能作为同时代和后代典 范的，具有永久价值的音乐 统称为“古典音乐” 。根据 这一标准，古典音乐又称为 “严肃音乐”或“艺术音 乐” ，用以与通俗音乐相区 别。

（2）指浪漫派以前的音 乐。在风格上强调曲式结构 的匀称，平衡，音乐设计\n

计的 清晰，协和，明澈，客观与 理性。在这一意义上，从文 艺复兴时期至古典时期的 音乐都可称为古典音乐。

（3）特指 1750~1820 年左 右的古典乐派时期。这一划 分，包含了此时期音乐对于 古希腊，古罗马时期文化特 征的继承，对于崇高艺术价 值的追求，以及该时期音乐 家在传统基础上进行的伟 大音乐实验，发现和改革。

6．20 世纪音乐的三种主要 ． 特征 答：1.对传统音乐近 300 年 的传统功能调性概念予以 摈弃。主要倾向为，以巴尔 托克，兴德米特和斯特拉文 斯基为代表，虽保持调的概 念，但却以全新的方法和手 段来建立和使用它；
以勋伯 格为代表，彻底否定任何形 式的传统调念，以称之为 “十二音体系”的序列音乐 技巧来将其取而代之。2.创 作并大量使用不协和和弦。

在 20 世纪的大多数作品中， 和弦的连接进行不再以不 协和和弦向协和和弦的倾 向解决为遵循原则，而是以 不协和和弦独立的使用，和 弦之间的关系主要表现出 复杂与简单，紧张与松弛， 柔和与刺耳的性质对比，并 由此活得前所未有的，更为 丰富多彩的和声效果。3.节 奏上愈加复杂化和自由化。

7． 新古典主义”的美学观 ． 新古典主义” “ 点和主要作曲家 答：美学观点：反对音乐的\n\n标题性，戏剧性和情感体 现，强调艺术的理智因素， 主张音乐应该回到“古典” 中去，应当保持严格的客观 精神。气美学观点强调作曲 家的作用就是要控制抽象 的音响结合，建立一个结 构，一种秩序，一旦结构完 成，秩序获得，所有的东西 就“说完了” 。主要作曲家：
斯特拉文斯基， 斯特拉文斯基 作品分为三 个时期：1.俄罗斯风格时期 （1908~1919） 三步芭蕾舞 ：
剧 《火鸟》 《彼得鲁什卡》 《春 之 祭 》 2.新 古 典 主 义 时 期 （1920~1951） 歌剧—清唱 ：
剧《俄秋浦斯王》 ，芭蕾舞 剧《诗神阿波罗》 ，合唱与 乐队《圣诗交响曲》 《C 大 调交响曲》等。3.序列主义 时期（1951~1966） ：芭蕾舞 剧 《阿贡》 电视音乐剧 ， 《洪 水》 ，女低音，男低音，合 唱与乐队《安魂曲》等。兴 兴 德米特：歌剧《画家马蒂 德米特 斯》 ，芭蕾舞剧《最高贵的 幻景》 钢琴曲 ， 《调性游戏》 ， 交响曲《世界的和谐》等。

巴尔托克：歌剧《蓝胡子公 巴尔托克 爵的城堡》 ，舞剧《木刻王 子》 ，钢琴曲集《小宗庙》 ， 《弦乐，打击乐与钢片琴的 音乐》等。

8．通俗音乐的几种解释 ． 答：1.作为严肃音乐（或称 古典音乐，艺术音乐）相对 的概念，泛指不具有较高艺 术水准的，不具有超时代的 永恒性价值音乐。2.指介于 民间音乐和艺术音乐之间 的一种产生与城市，流传于\n

市民生活中的音乐。这类音 乐具有专业性，但有些又以 口头传播为主。根据这种解 释，欧洲中世纪的游吟歌 手，流浪艺人，15，16 世纪 城市中的流动剧团，歌手 会， 世纪的通俗喜剧， 18 法 国大革命时代在街头演唱 的歌曲， 世纪通俗音乐剧 19 场和舞厅中的音乐， 以及 20\n\n世纪的音乐喜剧，爵士乐等 等都可视为“通俗音乐” 。

3.狭指产生于 19 世纪末， 20 世纪初欧美的一种娱乐性 音乐。4.指较短期的，商业 上成功的音乐。在许多情况 下，通过视听媒体（电视节 目和唱片，录音带等）和演 唱会，夜总会等，由歌星演 唱，商业“包装” ，并从娱 乐界的各个渠道传播出去。

其最主要的价值在于其 “新” ，追求风靡一时，轰 动效应。

9.木管乐器的三种类型 木管乐器的三种类型 答：无簧类 无簧类：气流直觉吹入 无簧类 管内，形成气柱的震动和共 鸣，产生音波发声。这类乐 器有长笛， 有短笛。

双簧类：
。

双簧类 由两个苇质铲形簧片构成 一个哨子，气流通过双簧而 产生振动，产生音波发声。

双簧管，英国管，大管等属 于此类乐器。单簧类 单簧类：用一 单簧类 种苇质簧片套接在乐器吹 口上，气流通过单簧而发生 振动，产生音波发声。单簧 管，萨克管等属于此类乐 器。

10.严格变奏的三种类型 严格变奏的三种类型 答：
（1）固定低音变奏：以 4~8 小节的低音旋律或和弦 进行为主题。当主题不断反 复时，上方声部不断地变化 复调结构与和声织体。

（2） 固定曲调变奏：主题旋律每 次出现时都不变，而改变其 他声部的肢体形式。例如格 林卡的管弦乐曲《卡玛琳斯 卡雅》中的两个主题都是如 此变奏的。

装饰性变奏：
（3） 将一个节奏完整（通常为二 段式）的主题，进行一系列 的变奏。通常的手法又：装 饰主题的旋律，并改变其织 体；

改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；
从主调 体变为复调体等等。

11.现代组曲的四种类型 或 现代组曲的四种类型 （ 列举） 列举） 答：1.民族风格的组曲 民族风格的组曲：由 民族风格的组曲\n民歌主题或按民间音乐的 体裁与风格创作而成，如德 沃夏克的管弦乐《捷克组 曲》 我国作曲家马可的、《陕 北组曲》、冼星海的《满江 红组曲》等等。2.集锦式组 集锦式组 曲：从歌剧、舞剧、戏剧或 电影配乐中选择若干乐曲 汇集而成，如格里格的《培 尔·金特》组曲，柴可夫斯 基的《天鹅湖组曲》 《胡桃 夹子组曲》 ，比才的《阿莱 城姑娘》组曲，我国作曲家 王酩的《海峡》组曲等等。

3.根据文学作品、绘画或自 根据文学作品、根据文学作品 己构思的内容而创作的标 题组曲 ：\n

舒曼的钢琴组曲 《狂欢节》、里姆斯基·科 萨科夫的管弦乐组曲《舍赫 拉查达》组曲、穆索尔斯基 的 《国画展览会》 4.直接取 。

直接取 材于生活、材于生活、描写某一生活侧 面的组曲：如丁善德的儿童 面的组曲 钢琴组曲《快乐的节日》、李焕之的《春节组曲》等。

12.近代协奏曲的三个乐章 近代协奏曲的三个乐章 或列举） （或列举） 答：第一乐章：快板，协奏 曲——奏鸣曲式，即有两个 显示部，第一个由乐队奏 出，主部与副部均为主调；

第二个以独奏乐器为主，与 乐队协同奏出，副部转入关 系调。第二乐章：慢板，抒 情性强，常采用省略的奏鸣 曲式、变奏曲式或回旋曲 式。第三乐章：快板，轻快 而富于华丽的技巧，用回旋 曲式或奏鸣曲式。在第

二、三乐章间有时会有即兴风 格的华彩段。

13.古代交响曲的四个乐章 古代交响曲的四个乐章 或列举） （或列举） 答：第一乐章：快板，奏鸣 曲式，有预示全曲基本思想 的作用，常为典型的性格刻 画，展示尖锐的矛盾斗争。

第二乐章：稍慢或慢板，常 用有省略的奏鸣曲式、三段 式、复三段式或变奏曲式。

通常是第一乐章的下属调\n\n和关系调。多用以表现深沉 的哲理、人道主义精神、爱 情、憧憬或自然景色等，具 抒情风格。第三乐章：快板 或稍快，复三段曲式，常用 体裁为带有三声中部的小 步舞曲或谐谑曲。采用第一 乐章的调性。多表现生活情 趣或群众性舞蹈场面。第四 乐章：终曲，快板或急板， 在主调上采用奏鸣曲式、回 旋曲式、奏明回旋曲式或变 奏曲式。有时曲前冠以慢板 的引子，曲后殿以尾声。多 表现斗争的胜利、对生活的 肯定或狂欢等内容和场景。

名词解释 二 名词解释 1.音乐欣赏 音乐欣赏：以欣赏者的音 音乐欣赏 乐审美经验为条件，它表现 为一系列复杂的心理活动， 包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。

欣赏者通过这些心理活动 去体验、发现和判断音乐的 艺术价值。由于这些心理活 动在欣赏过程中的相互作 用，能在欣赏者心灵中构成 一种奇妙的审美体验。

2.音乐风格 在音乐领域里， 音乐风格：
音乐风格 风格可广泛包括某一音乐 历史时期、某一国家、某一 流派、某一音乐家、某种体 裁、某部作品等，在音乐思 想、创作原则、艺术个性、表现手段和技法上所具有 的典型特征。

3.前奏曲：
前奏曲：
“序”、“引 前奏曲 原文是 子”之意。是一种自由结构 的短曲。原指西欧民间歌手 开始歌唱之前伴奏的“引 子” ，最初常是即兴伴奏。

17 和 18 世纪中叶，前奏曲 常放在组曲、赋格曲等乐曲 之前作为序幕，与后面的\n

外国音乐教育理论 心得与体会

经过一个学期的外国音乐教育理论的学习，让我学到了很多在课本上学不到的东西，也让我发现了很多不足。在学习过程中何茜老师让我们上讲台亲身实践，实践过程中出现的种种问题也让我们认识到让我明白了不管是以后教幼儿园的小孩子还是高中生，都不是想象中的那么简单，会遇到许许多多的困难。要想做好一名老师，是需要不懈的坚持和努力的学习、以及时时刻刻的充实自己，才有可能成为一名优秀的老师。我们在今的时间里要努力掌握这学期学习到的授课技能，改进自己在实践中的不足，才能在毕业之后有希望找见一份自己喜欢的工作。

这个学期何茜老师主要带我们学习了三种外国音乐教学法，即达尔克洛兹教学法，柯达伊教学法，奥尔夫教学法。

达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。

生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。

达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。

柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。

他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。

卡尔·奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。

元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它“Elementare Musik"。所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。

在奥尔夫音乐教学法中，说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”，它们都是教学的手段或工具。而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性，特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。所以，埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发，尊重儿童，充分调动儿童的主动性与参与意识，最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程，而不仅仅是结果。

通过学习，我们理解到音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。

在教育中，教师要用自己的行动去感染学生，要用自己的言语去打动学生，把自己对人或事的真情实感流露出来，以此使师生间产生心灵的共鸣。学生只有感受到教师的善良和真诚爱心，才乐于听从老师的教诲。正所谓“亲其师，信其道”，教师要抓住机会，适时地把自己的喜、怒、哀、乐表现给学生，与学生通过交流达到心与心的沟通。教师的语言要有魅力，要富有人情味、趣味，同时又要富有理性。这样的语言才能让学生愿意接受，达到教育的目的。暖人话语，滋润心田。温暖的的话语，可以使学生深深感到教师真诚的关爱，从而拉近师生的距离。教师对学生还要有一种充满责任感和理智感的爱，这种爱就是严格要求，严而有度，更要严而有理。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。

这一学期的学习，对我们以后的教师生涯至关重要，我们现在就要努力的去掌握这些教学法，在我们大学毕业之后都将成为我们应聘工作的敲门砖。

外国音乐教育理论

心 得 与 体 会

系别：音乐系 班级：200701A班 学号：2007061128 姓名：王常捷

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