音乐大师莫扎特【奥地利音乐大师莫扎特简介】
时间：2018-10-01 06:29:55 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
莫扎特不是一个与社会格格不入的人，但他的确是一个音乐天才。下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
莫扎特人物简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。
人物生平
身世背景
1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家;母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。
初露锋芒
1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。
1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。
1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结实了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术，这时的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
渐渐成熟
1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。
1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。
1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》。这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第一乐章的呈示部，出现了与第一主题相对比的第二(或更多的)主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第一、二乐章间，有了强烈的力度对比，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使“古典奏鸣曲式”进一步形成。
维也纳时期
1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生，之后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。
1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。
1784年，他参加了共济会，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下创作新型作品。
1785年，一度倒闭了的维也纳民俗歌剧院开始恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会，创作了一部喜剧型歌剧《剧院经理》。
1786年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。
1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。
1790年1月，莫扎特的歌剧《女人心》上演。
1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳。
莫扎特小夜曲
G大调弦乐小夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
莫扎特的作品
主要代表作有：歌剧22部;以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名;小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名。
莫扎特效应
所谓“莫扎特效应”是指“莫扎特的音乐可以作为胎教音乐，可以提高孩子智商”，这是上个世纪九十年代初美国科学家的研究结论，商家即群起炒作，但其实这样笼统的论断是会误导人的。因为莫扎特的创作主题丰富、风格多样，他的音乐也有很多表现激越强烈的感情，或忧伤或狂热或悲壮，这样风格的音乐就算是天才之作也不适宜选作胎教音乐的。
莫扎特安魂曲
安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经(Gloria)与信经(Credo)，增加了“震怒之日”(Dies irae)。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
社会评价
莫扎特不是一个与社会格格不入的人，但他的确是一个音乐天才。(安德鲁·莫劳夫奇克评)
莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。(《大众文艺》评)
在公众的尊重和爱慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中无出其右;他是西方音乐史上公认的最伟大的作曲家之一，与海顿、贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰，他以当时所有的音乐体裁进行创作，而且无一不是出类拔萃;他的趣味、他对形式的驾驭自如。虽然他只在人世间停留了短暂的35年，但却为人类留下了极其丰富和宝贵的音乐文化遗产。(《不列颠百科全书》莫扎特专栏)
莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。(罗曼·罗兰评)
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