2022年浅谈朱昌耀二胡艺术
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浅谈朱昌耀二胡艺术4篇
浅谈朱昌耀二胡艺术篇1
浅谈二胡运弓技巧作者：李雨桐来源：《戏剧之家》2016年第16期
【摘 要】二胡作为我国悠久的民族乐器，它那圆润淳厚柔美近似人声的音色和丰富的表现力为国人所喜爱。本文从基本的运弓发音原理到正确持弓、运弓，阐述二胡常用运弓种类及弓段弓序的合理分配。
【关键词】发音原理；
持弓；
运弓种类；
弓段；
弓序
中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0046-01
一、二胡发音原理
二胡的发音是通过弓毛与琴弦的摩擦，引起琴弦的振动，再通过琴筒的共鸣作用来实现的。首先，要使琴弦振动就需要力量，也就是弓毛和琴弦间产生的摩擦力。弓毛对琴弦的压力要恰到好处，出来的声音才干净、柔和、有活力，反之则会刺耳难听。其次，运弓时要注意弓子和琴弦成垂直，在运弓的推拉运动摩擦过程中，通过琴弦的振动传到琴码，然后再波及到整个蟒皮，使琴筒产生共鸣发声。
二、正确的持弓及运弓动作
正确的持弓是二胡运弓的基础，二胡的持弓方法是右手大拇指和食指持弓杆，中指和无名指从弓杆下方插入弓杆与弓毛之间。整个手指要求放松。
二胡的运弓是二胡演奏的最关键也是最重要的技能。运弓时，通常以大臂带动小臂，运弓仿佛鱼的尾巴在水中漫游，手臂自然带动手腕左右运动，弓毛均匀摩擦琴弦，手指的力度和手臂的力量要均匀，防止运弓中出现的中间声音大，两头小（也称枣核音），这是在运弓演奏中最忌讳的。
三、二胡运弓技法
（一）连弓。连弓就是一弓演奏两个或以上的音，它的组合千变万化。连弓多表现优美、抒情、歌唱性的弦律。
（二）分弓。顾名思义也就是一个音一弓，通常是中速演奏，弓段部位用中弓演奏。尽管是分弓，要求也要拉得连贯，不能断断续续。
（三）快弓。快弓是指每分钟在120拍以上的速度，是以分弓演奏。它是二胡学习中比较难的弓法，需要演奏者的两手配合达到统一。在练习中，需要注意快而不乱。
浅谈朱昌耀二胡艺术篇2
浅谈二胡的音色处理
马晓璐
【期刊名称】《北方文学（中旬刊）》
【年(卷),期】2014(000)005
【摘要】二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。近年来随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。音色是音乐表现中很重要的手段之一，不同的音色使我们产生不同的感受，在音乐表现中通过音色对比变化的运用将更有利于音乐感情的表达。本文从基本的发音处理方法、情感音色的调配、及个人修养等方面围绕展开，阐述了二胡演奏中音色处理的基本方法。
【总页数】1页(115-115)
【关键词】二胡;音色处理;情感音色
【作者】马晓璐
【作者单位】北京师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】
【相关文献】
1.二胡的定音、定弦及音色特点——二胡演奏知识问答（二） [J], 刘发洪
2.浅谈二胡音色的处理 [J], 杨畅; 齐秦旭
3.浅谈二胡的音色处理 [J], 王晓红
4.二胡的音色处理 [J], 许多军
5.浅析二胡运弓对音色控制与情感表现的影响——以《第一二胡协奏曲·第一乐章》为例 [J], 张皓月
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浅谈朱昌耀二胡艺术篇3
浅谈二胡的弓法
■ 赵继刚
【摘 要】【摘 要】：运弓方法即运弓的技巧，通常是指在乐曲处理中规定的弓序和弓法，它通过音符组合上的变化，在演奏中对弓子各部位的合理应用，更正确地解释了乐曲中分句、乐句的表现内容，进一步地增强和丰富了乐曲的表现能力，演奏家们都很重视弓法的运用，它关系到演奏艺术的风格、演奏技巧表现力的发挥，在大乐队中弦乐声部更具有音乐表现统一、整齐、美观、和谐的舞台艺术实际意义。
【期刊名称】黄河之声
【年(卷),期】2014(000)008
【总页数】2
【关键词】【关键词】：二胡弓法；
演奏艺术风格；
音乐表现
二胡的弓法是二胡演奏艺术的灵魂，速度、力度、抑扬顿挫、轻重缓急和指法的巧妙配合，以及和肢体的完美协调，干变万化，妙无止境。有的人说弓法占了二胡演奏技术的六成，那可是有一定道理的。
从物理学来讲，同样的为弓弦乐器，二胡的弓法比小提琴、大提琴要困难得多的多。因为小提琴的运弓是向下着力的，是顺乎自然的着力法则。而大提琴的弓子是单纯向内侧着力的，同样也是顺乎自然的着力法则。但是二胡的弓毛夹在两根琴弦之间，要向内侧和外侧两个方向着力。根本几乎没有自然着弦的向心力，运弓时需要手腕手指里外协调与调节。所以这样，要演奏出自然而又放松的声音就会比较困难。不少习练者都能完成许多曲目，但是不够自然、不够动听、不够感人，而问题可能就出在弓法的演奏技巧上。
一、持弓方法与运弓理论
在研究二胡的弓法问题上，首先得了解二胡的持弓方法和运功方法。运弓时，弓毛有内弦和外弦两个相反的着力方向。运弓的速度和力度变化基本上靠手腕和手指的调节来完成。二、三指嵌在弓杆和弓毛之间，拇指和食指轻轻地夹住弓子的头部。抗奏外弦时二指顶住弓杆，三指辅助。拉奏内弦时三指扣住弓毛，二指辅助。运弓的技术可以用定式说明：中轴启动——小臂引领——长方形。
拉弓之前，整个右臂自然地贴在躯干上，手掌放在小臂的左方。启动时首先中轴（胳膊肘）向外走，在小臂的引导下．手腕逐渐向外翻动。运行到弓子底部，手腕完全翻过来了。推弓也是中轴启动，是和完成拉弓时相反的一个程序。
拉弓的时候，大臂、小臂和上半身自然地形成一个空间，这个空间应是长方形，而不是扇形。在自我感觉上，拉弓的过程似鸟儿展翅：推弓的过程就像鸟翅的闭合，弓子要推到头，大臂和躯干之间不能留有空间。推弓到底为“扣”，拉弓到头为“反”，运弓的整个技术过程为“扣拉反推”。
说起来好像很“理论”化，其实，人在走路时的甩胳膊、扭秧歌时的摆手，乃至芭蕾舞的手臂伸展，都是一个道理，是一种算为顺手自然的运动，只是方向不同而已。
这是二胡习练中的重要基本功之一。所讲的直、匀、平。直，就是弓子要直来直去，不能里外摆动(或叫左右摆动)；
匀，有3个方面：一是运弓时速度匀，二是力度气，三是发出的声音频率的匀；
平，就是要弓于在一个水平方向运行，千万不能上下摆动。
要想演奏出悦耳动听、自然放松、充满生命力的声音，必须做到平、直、匀，这是极其重要的基本功之—。
运弓直、匀、平，是笔者几十年从教学和练习中总结、精炼出来的三字秘诀，实践起来效果很好。好似流水，虽有波浪起伏，但绝不会断断续续、忽强忽弱。运弓者似春风拂柳，柔润婉转、悠扬婀娜，绝不像雨打芭蕉，七零八落。在习练弓法时，还要注意放松——精神放松和肌肉放松，尤其是手臂和手腕，自然放松的运作，才会发出自然放松的声音。
简而言之就是说运弓最为重要的一是自然，二是放松，结合在一起的自然与放松才能达到音色的自然的状态。
二、快弓
快弓是慢弓的加快。要拉好快弓必须把慢弓的基础打扎实，快弓的弓程虽短，也要求直、匀、平。如果弓子的反复弓程是一寸长，在快速的拉动这一寸弓时，从头至尾，也是要求力度、速度和声音的平衡与一致。不能虎头蛇尾、前后不一，不能前弱后强、忽弱忽强。所以说没有扎实的长弓功夫，是拉不好快弓的。
笔者在这里特别强调一下：演奏中能做到直、匀、平是很难的。就像把木板刨得平滑如镜一样，是最吃工夫的，没有漫长艰苦的练习是做不到的。而你做不到这一点，你拉奏出来的声音永远是不充实的，不自然的，没有生命力的。
而要拉好快弓，并且要拉的有顿错感，也就是所谓的节奏感，是要在慢弓的基础上进行快速的而又反复的练习的
还有要说的一点是颤弓的一些技巧，颤弓在弱奏时用弓部位可靠近弓尖，贴弦不要太紧，震额的幅度要小，一般在一、二公分左右，但频率一定要快。在强奏时用弓可靠近中弓部位，贴弦要实，震额的幅度要大，一般可在五厘米以上，但频率不一定太快。颤弓不论强弱，都要注意震颤均匀和避免拉弓发音不统一的不良倾向。
三、跳弓
二胡的跳弓并不像小提琴的那样由上及下的力量。由上及下，由于地球的引力，弓子是一个自然下落的过程，是一种自然的下落形成的力量撞击在琴弦上．然后又会自然地弹起。
二胡的跳弓是前后的运动，也可以说是内外的运动，但并不是上下的运动。弓弦之间不会形成自然的撞击力和弹力。弓弦之间，要想弹跳来，主要靠人为的力量。而且是要靠手腕的控制来实现，手腕外摆时，感觉上比较自然放松，外弦的跳弓比较容易。内弦的跳弓，手腕在感觉上是内扣状态，跳起来就比较困难。跳弓的关键是在跳弓前，上肢、手臂、手腕乃至手指部位，全要自然放松。手臂和手指部位，要和手腕形成有机配合和协调，手腕要有一点往上端的感觉。跳弓时，弓毛接触弦的位置应在中下部．距离弓尾22—26公分的地方，这个部位便于发力和配合。
跳弓时，弓子最好处于水平直线的状态。弓毛紧挨着琴筒，和琴弦形成一定的角度。在这个部位奏出来的声音是比较圆润的。因为二胡是由木料和解皮制成，从物理学上讲，不像提琴那样单一物质的东西发出的声音清澈透明，而且四、五把位的响亮度也不够。所以，在拉奏二胡时，手指按弦的位置很重要。就是说，要选择弓和弦接触的最佳位置，尤其是跳弓。小提琴的弓毛在弓杆上崩得比较紧，又是上下运动，并且小提琴的弓与小提琴又是处于分离状态，所以很容易弹跳起来。
二胡的弓和提琴的弓大不一样，为了协调运弓的力度和方向，弓毛只松松垮垮地附着在弓杆上，根本就崩得不紧。所以做起跳弓来借不上力，很难实现自然跳弓的效果。二胡既有其独有的特点，同时也有其局限性。不少的二胡习练者想把大型提琴独奏曲搬到二胡上来。只能说有的可以，有的不可以。因为二胡的局限性有二点：一．音域窄；
二，跳弓难。尤其是大段的高低把位的连续跳弓，更难。
四、运弓当中的力度变化
不论是慢弓、快弓、颤弓（颤弓是快弓的一种，只是比快弓更短促更细碎一些）、跳弓。在演奏中力度的变化是极其重要的。
在一首乐曲中，对于表现乐曲的主题是非常重要的。从最弱到最强，其着弦的力度差别是很大的。比如着弦的分量是1，着弦的分量也可以达到10-50，甚至是100。从技术层面上讲，就是总在一定的分量上运作，达不到l-100的运作变化。达不到轻者似有若无、重者刀劈斧砍的力度变化。这是一般的二胡习练者容易忽视的地方。然而这个地方很重要，只有这个地方，才能显示演奏者弓法的硬功夫。运弓应做到侵而不断、快而不乱。如《洪湖水浪订浪》中的开头；
如《二泉映月》第一段中的一段长长的抖弓。《洪湖水浪打浪》中开头的两个音符和《二泉映月》中的抖弓“6”就生动地表现出：和照的阳光映照着湖面的薄男，堤岸若隐若现，芦苇轻风，打渔小舟……一片静诺样和的景象。而《二门峡畅想曲》的员后一段，尤其是最后几句，表现心潮起伏、波涛汹涌澎湃的句子，没有很大的力度是无法完成的。在大力度的乐句中，演奏者的左手按弦手指也会加大力度。这是毫无用处的，反而妨碍乐曲的流畅和速度。须知力度的大小和声音的大小，完全是由右手运弓来完成的。
五、结语
总之，二胡弓法的基本要领在于直、匀、平，这也是弓法的基本功。二胡弓法上的直、匀、平是不能仅仅以机械的度量衡方式来评价的，二胡的运弓，在直、匀、平的大要领下，应是干变万化的，似风摆杨柳，似波浪起伏……■
（宜春学院音乐舞蹈学院）
【文献来源】>
浅谈朱昌耀二胡艺术篇4
浅谈二胡音准练习（作者：次旦卓嘎）2008-12-311:54:20浏览人次:6991摘要：本文主要以二胡音准为着眼点，大都是
作者在多年教学实践中碰到，通过学习，并在教学中初步验证的一些心得体会，以及能引起学生对二胡音准同题的兴趣，共同作进一步的探讨，从而提高二胡演奏的艺术质量。
关键词：音准音位按力高把位音准是“二胡”演奏的基本功重要表
现之一，也是衡量“二胡”演奏水准的重要标
志之一。这对一些较有素养的演奏家和多数演奏者来说似乎是不成问题的问题，但对初学的学生和大多数“二胡”学者和爱好者来说，甚至会成为极为复杂的难题。所以培养学生的音准问题，首先要培养学生的听觉能力，这不是一朝一夕的事，也不仅限于“二胡”专业课，需要在长期的学习过程中和其它课程的学习中，如通过视唱练耳课、合奏课和其它音乐课等逐步建立，逐步培养，才能把握音准。音准在音乐中一般表现规律是：不准一准一不准的公式来表现。“二胡”上的音准公式就是弦线上的“音位”和
“按力”两个音素来表现。“二胡”弦上的音位有三种，即“散音”、“泛音位”、“按音位”，按力有两种，基本按力和变化按力，在二胡音准上，音位和按力既会互相影响，因而在演奏中就应该对它同时并重，又要在运弓不同力度变化的配合下进行。因此，学生对以上的二胡音准公式有了解后怎样练习音准呢?这是一个很重要的问题，对这个问题有各种各样的说法，有的说多练习视唱练耳，有的说反复练习，有的说跟键盘一起练习音准等等，但我从自己多年的
教学经验和个人对二胡的了解来讲，练习音准首先要注意五个问题：
1提高听觉敏锐鉴别音高能力
每个人听觉的灵敏度有差异的。但是，
除了极个别“音盲”不宜学习音乐的人外，绝大多数都是可以通过学习锻炼。从听不准确而逐渐到听准，关键在于我们平时练习音准时积极地集中思想，专心去细听、去鉴别，并反复巩固练习中不断提高自己的听觉能力，不要马马虎虎，一听而过。通过对音乐的欣赏、歌唱和音乐实践，
不断提高耳朵的听觉，对乐音高低能有敏锐的鉴别能力。并从练习音阶、曲调、调试音程和弦等练习中，逐步提高自己的音乐听觉。
2选择曲目的重要性
听觉较差的学生选择曲目时，必须选一些
又好听、又简单的曲目，特别为发展听力的“记忆的音乐”，曲子不能太长，结构要比较简单易懂的，如《我爱北京金太阳》、《北京的金山上》等等，在练琴当中，要注意分句处理、速度、气质、风格等，在音不准
时，速度稍慢，反复多次练，经常鼓励学生，提高学生的学习兴趣，有时，教师也可以和学生一起练，这样使学生感到很愉快，愉快及优美的演奏，能使学生消除前进中的顾虑。
3盒式录音机的作用
在听力训练中，盒式录音机是一种很有价
值的工具，因录音机内可换不同的磁带，将学生经常演奏的曲目录下来，以后将此录音带放给学生听，让他们用灵敏的耳朵听，并评价自己的演奏。盒式录音机操作又方便，一方面提高学生的
音准，另一方面提高学生的整体感觉，还能帮助学生在合奏中的整体和声效果，消除练琴疲劳，消除厌烦，提高练琴兴趣。
4高把位练习的重要性
二胡位到第三把位以上的音区叫做高把
位。在教学中大部分学生一到高把位音就不准，这主要原因是：
(1高把位的音高位置没掌握好；
(2控制能力较差。
