当沉浸式戏剧遇上演艺新空间
时间：2023-10-24 12:15:14 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
吴丹妮
当沉浸式戏剧遇上演艺新空间
演藝空间和公共空间的深度结合，突破了传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围;与商业综合体合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，为商业体集聚人气，有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。当沉浸式戏剧与演艺新空间的发展同频共振，可以迸发出怎样的火花？
2021年是沉浸式戏剧快速发展的一年。年内，《不眠之夜》完成了广州太古汇定制的新作《十号礼铺》，并与品牌合作完成沉浸式秀场《梦入新生》及沉浸式珠宝展。沉浸式戏剧《秘密》首轮驻场演出则于2021年9月15日在四行仓库特别红剧场落幕。开心麻花首部在商业综合体内的驻演剧目《疯狂理发店》，年内在瑞虹天地月亮湾5楼开始了首轮驻演工作。
2021年亦是演艺新空间快速成长的一年。“全年演出场次共15787场，其演出数量也已经达到剧场演出的两倍左右”。1亚洲大厦内的10余个演艺新空间全年演出达2000余场;《武康路19号》《滨江戏剧行走剧场》等项目的开展为探索文商旅融合发展做出有益尝试。
当沉浸式戏剧与演艺新空间的发展同频共振，可以迸发出怎样的火花？
新趋势与新表达
笔者曾经在《艺术与商业之间—沉浸式戏剧现况与发展趋势初探》一文中罗列了当时在上海演出的沉浸式戏剧的共同特征：为戏剧作品度身定制演出空间，而不是拘泥于传统戏剧空间中演出;有颇高的艺术和美学追求，并且与商业性能够很好地融合;戏剧结构上遵循多线程叙事，观众可能为体验更完整的剧情进行多次观摩;不为观众设置固定的观演区域，而是尽可能地引导他们主动参与剧情发展。2回顾比较，我们不难发现，经过近五年的生长、发展，2021年的沉浸式戏剧在演出空间的构建与选择上正悄然发生着变化。
1.与展览馆、红色景点等联合制作沉浸式戏剧项目，户外实景演出频密
2021年是中国共产党成立100周年。上海作为党的诞生地，拥有众多红色遗址旧址，如何充分用好用活这些丰富的红色资源，引导更多的民众走进红色遗址旧址和设施场馆，追寻初心之路，感悟理想之光、信仰之力，把红色传统发扬好、红色基因传承好，铸牢城市软实力精神内核，成为摆在上海众多红色展馆、高校、话剧演出机构面前的一道新课题。沉浸式戏剧以其灵动、活泼的表现形式和近距离互动所产生的强烈氛围感和新颖的观演体验等特点，使其成为众多红色遗址旧址强化展陈教育功能的有力抓手。
2021年5月4日在多伦路完成首演的沪上首部沉浸互动式红色文化情景剧《青春为祭》3就是这类实景型沉浸式戏剧作品的典型代表。该剧场景利用了左联会址纪念馆、景云里、公啡咖啡馆、老电影咖啡馆等多伦路文化名人街上的历史文化场馆，通过沉浸式的情境设计、互动叙事等创作手法，突破传统观演关系，让观众获得沉浸式的情感体验。
2021年5月13日，沉浸式校史情景剧《循声探秘交大》4在上海交大徐汇校区开演，这也是上海交通大学与徐汇区文化和旅游局联合举行“重温红色历史，传承奋斗精神”系列党课之一。剧目体验过程中，观众戴着耳机漫步交大，感受了交大自建校以来从艰苦跋涉到奋力崛起的办学历程和发展轨迹。
2021年9月15日，苏州河畔的著名抗日地标—四行仓库五楼“特别红剧场”，沉浸式原创戏剧《秘密》5拉开首演序幕。该剧将创作目光聚焦在抗战时期的普通爱国青年身上，在体裁上大胆创新，采用“沉浸式剧本杀”这一新颖体裁，巧妙设计人物关系，讲述故事，将观众带入情境。
2.与商业综合体合作打造沉浸式驻演项目，爆款项目频现
2021年6月，文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》中指出：“支持文化文物单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发100个以上沉浸式体验项目，丰富体验内容，提升创意水平，发展沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐体验等业态，鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。”
演艺空间和公共空间的深度结合，突破了传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围;与商业综合体合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，为商业体集聚人气，有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。年内，《疯狂理发店》《里弄1992》等选择与商业综合体合作，完成首演，《不眠之夜》则完成了首次内容输出。
《疯狂理发店》的原型作品曾经在美国肯尼迪艺术中心小剧场驻演多年，被翻译成法语、德语等23种语言并在多国演出。开心麻花将该剧引入中国后，加入了沉浸式戏剧和剧本杀的元素，受到青年观众群体的追捧。自今年9月10日起，该剧在上海瑞虹天地月亮湾5楼驻演，并且取得了市场佳绩，尤其国庆长假，几乎场场爆满。国内首部深夜沉浸式剧场《里弄1992》则是开心麻花与商业综合体/城市公共空间合作的另一个沉浸式戏剧项目。该剧与北外滩来福士·城市集市联合出品，在网红打卡地“上海老里弄场景”里演出沉浸式戏剧，并且将演出时间段安排在商场打烊后的深夜时段。
年内，沉浸式戏剧《不眠之夜》，完成了首个内容输出—剧团与导演ConorDoyle在广州太古汇广场的中庭，创排了一部快闪沉浸式戏剧作品《十号礼铺》。和《不眠之夜》的演出场所（上海麦金侬酒店）五层楼面、数千平方米的大空间不同，“十号礼铺”的演出空间仅百余平方米，并且，演出空间位于商场中庭，演区顶部呈敞开式设计，站在商场高层，甚至可以俯瞰表演现场，并非以往我们观看的戏剧作品那样追求演出空间的封闭感。该作品的演出空间被称为“记忆游廊”，和广州太古汇十周年的主题密切相关。演员化身为掌管时间与记忆的十位“缪斯”在空间中穿梭和表演，仍旧以肢体表演为主，自然也会有互动表演的部分。
新契机与新焦点
根据《幻境·沉浸产业白皮书》中对于沉浸式产业收集、整理的相关数据，“2019年中国沉浸产业总值达48.2亿元，非常多的行业都以前所未有的热情时刻关注着沉浸产业的动态。包括：展览展陈、实景娱乐、商业地产、文化旅游等”。6同时由于“沉浸式”可以关联的主体较为广泛，包含了娱乐、体验、科技、文化等国家所倡导并积极推动发展的要素。国务院及文旅部、科技部、中宣部等各部委分别印发文件大力推动、鼓励沉浸产业的发展。仅国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》中，九条主要任务中有三条与沉浸产业发展密切相关。政策推动，市场认可、再加上资本市场对业态更新的渴求，共同推动了沉浸式现场演出的革新。这一革新不只是演出内容和形式上的革新，也包括了对演出场馆的更多元化的选择。0B82B114-CDD7-455F-8F68-B292DDB8644B
2021年6月16日，亞洲大厦内一层的“星空间4号”内，缪时客与亚华湖院线联合出品的沉浸式悬疑音乐剧《FLAMES火焰》完成了预演场的演出。与前作不同的是，前作为大剧场版本，为了更适合小剧场演出，此版无论在故事背景、人物塑造还是叙事结构上都进行了较大程度的改编。“从剧院门口巨大的FLAMES桁架，走廊里密布藤蔓的墙壁，再到场内的吧台、座椅设计，以及带有些许哥特式风格的舞美设计，沉浸式悬疑音乐剧《FLAMES火焰》以统一的风格构建起了‘沉浸式”。7
2021年10月28日起，环境式沉浸舞蹈剧场《寅时说》开启了在亚洲大厦的驻演。整部舞剧分为上下两部分，上半部分名为古篇，为古代背景，讲述了王、将、邦三人为权、为利相争相斗;下半部分为现代背景，讲述了人性对权力、欲望、地位的执念。该剧被称为“国内第一部沉浸式驻演舞剧”。
《FLAMES火焰》和《寅时说》的首演地亚洲大厦，是本年度最活跃的演艺新空间之一。据统计，亚洲大厦“星空间”十多个演艺新空间全年演出达2418场，成为目前上海乃至全国演出密度最高的演出场所。8
“演艺新空间”并非一蹴而就。2018年，上海演出行业协会组建“演艺新空间专业委员会”，出台全国首例《演艺新空间运营标准》，并在各区文旅局的大力支持下，摸排包括黄浦、静安、徐汇、虹口等中心城区的60家演艺新空间，并与其中10家签订了“标准”的试点承诺书。疫情后，以上汽·上海文化广场为首的一批剧场和演艺空间尝试拓展户外演艺新空间，2020年8月，首批6家户外演艺新空间获批。“上海的演艺新空间在2021年迅速崛起，截至2021年底，已达成100家，遍布申城各个角落。经年度抽查测评和统计，其中50家演艺新空间演出活跃，全年完成演出、活动15787场。演艺新空间极大拓展了舞台表演艺术呈现的创演样式与运营业态，文化体验场景和消费模式也在不断变化和创新”。9
多样化的演出空间为沉浸式戏剧的生长和发展提供了契机，而大量“沉浸式戏剧/沉浸式+”作品的集中出现，则为这些别致的演出空间聚集了人气。有些作品甚至不止通过大麦、摩天轮等传统票务网站售票，而是新增了“大众点评网”“小红书”等本地生活的购票渠道。这意味着，与在传统剧场内演出的戏剧作品相比，“沉浸式戏剧/沉浸式+”作品的消费群体和消费性质都发生了变化。
新方向与新思考
为了更清楚地了解观众对沉浸式戏剧这一戏剧样式的接受程度和游戏体验，笔者做了若干观众访谈。访谈过程中，观众Z小姐向笔者描述了她多次体验《秘密影院：007大战皇家赌场》的感受：“观众是非常自由的，可以选择自己那晚想做什么，也许我很有兴致地参与主线任务，去积极发展剧情;也许我已经是第二次来了，我只是想去赌场里体验一下“showhand”的快感;当然，我也可以只是坐在吧台，悠哉地喝一杯，和朋友聊聊天。”H先生则告诉笔者，他去《新和医院1941》玩了两次，两次抽签获得的角色不一样，接受的任务也不相同。与第一次玩的时候紧张、不知道怎么“扮演”相比，第二次玩的时候就表现得非常轻松和自如了。并且他惊喜地发现了两次游戏中主线任务有细微改动，“我想我可能是发现了剧情改版，主办方太用心了！”Z小姐和H先生感受具有一定的共通性与典型性。
1.玩很重要，跟谁玩，玩什么？强调游戏性、社交属性
沉浸式戏剧经过数年的发展，其垂直领域已经开始分化。这个分化主要体现在弱化戏剧仪式性，强调游戏性的作品不断出现。在《沉浸式戏剧发展路径研究》一文中，笔者尝试论证沉浸式游戏是一种“戏剧游戏”。10这是一项集体活动，活动拥有剧本（或是文本，或是剧情大纲），拥有表演场所，演员与观众的界限是模糊的。活动需要尽可能地让每个人都参与其中，并且确保每个人的即兴表演都能融入活动。“设定的目标既不是一种以后可能公开演出的集体创作，也不是心理戏剧类的过度净化，也不是机遇剧那种乱哄哄的恶作剧，也不是日常生活的戏剧化。戏剧游戏的目的既在于让参与者（不分年龄）对戏剧的基本机制（人物、程式、对话和情境的辩证性、团体的活力）有所认识，也在于游戏中以及以后每个人的私生活中激发起某种身体解放”。11
在沉浸式游戏中，作为戏剧基本功能的游戏性被放大，而仪式性相对减弱。但是这不代表沉浸式游戏作为戏剧的净化、疗愈的功能随着仪式性的削弱而随之减弱。相反，恰是由于“沉浸”，往往能够使参加者受到更加深切的体验。Z小姐和H先生体验的《秘密影院：007大战皇家赌场》《新和医院1941》均属此列。
在沉浸式游戏中，参与者的“任务”不再局限于“观看”，而是可以有更多的选择，包括了作品贡献的体验为各种角色设定的故事、参与各种游戏环节等。这不只影响了观众的游戏体验，还直接影响了作品的复购率。
2.复购率很重要，研究观众为什么会复购，和怎样提升复购率一样重要
观众为什么会重复购买同一作品？这一状况在传统戏剧作品下不常见，而对于沉浸式戏剧作品，尤其绝大部分的沉浸式戏剧作品都以驻演的方式演出，这个问题就需要创作者深入思考了。
当作品可以为观众提供多方面、多层次的情感需求的时候，可能可以刺激观众的重复购买，当观众需要从某一部作品中获得多维度体验的时候，也可能会刺激观众的重复购买。因此，多线程叙事、丰富的体验场景、对于观众的着装要求等细节安排，对于沉浸式戏剧都是非常重要的。
3.当演艺新空间与沉浸式戏剧同步高速发展时，沉浸式戏剧自身的发展亦值得关注
沉浸式戏剧的发展，大致可以分为作品数量增长，市场占有率的提高，以及沉浸式戏剧自身发展等三部分。近年来，沉浸式戏剧自身发展亦在进行中。横向领域表现融合—沉浸式戏剧已不局限于发端之初常见的肢体剧、话剧的演出形式，而是借由音乐剧、舞剧元素的加入，拓展了沉浸式戏剧的外延;垂直领域则表现为分化—沉浸式体验、沉浸式游戏、沉浸式剧本杀等新品类的出现，丰富了沉浸式戏剧的内核。针对这些细分领域的实践与研究，还需要不断深入，这不只可以进一步促进沉浸式戏剧的发展，还可以为当代戏剧发展增添新的火种。0B82B114-CDD7-455F-8F68-B292DDB8644B
本文系上海艺术研究中心项目《上海艺术发展报告》子课题《上海话剧艺术发展报告》阶段性成果
作者上海艺术研究中心助理研究员
1.澎湃新闻：上海剧场演出数据发布，2021年是演艺新空间爆发年，2022年1月15日http：//finance.sina.com.cn/jjxw/2022-01-15/doc-ikyakumy0490995.shtml
2.吳丹妮.艺术与商业之间—沉浸式戏剧现况与发展趋势初探[J].上海艺术评论，2018（1）：101.
3.演出介绍参考人民网-上海频道《上海首个沉浸互动式红色文化情景剧<青春为祭>上演》https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1698843700049464319&wfr=spider&for=pc
4.演出介绍参考中国新闻网《校史剧<寻声探秘交大>带你听见交大建校125年的风雨历程》https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1699634540577548641&wfr=spider&for=pc
5.演出介绍参考童薇菁：《以创新形式传递爱国情怀，沉浸式原创戏剧<秘密>亮相四行仓库》，文汇客户端https：//wenhui.whb.cn/third/baidu/202109/16/424333.html
6.新浪VR：中国沉浸产业发展白皮书：全球沉浸产业总产值达51.9亿，2020年3月6日https：//www.163.com/dy/article/F714ECOT0511A3UP.html
7.如果文艺可以当饭吃：亚洲大厦通关了？新副本—沉浸式悬疑音乐剧《火焰》上线，2021年6月18日https：//www.163.com/dy/article/GCQ516NO05349T9I.html
8.澎湃上海：上海2021年平均一天67场演出！演艺新空间、文旅新地标呈强劲优势，2022年1月15日https：//m.thepaper.cn/baijiahao_16304114
9.澎湃新闻：上海剧场演出数据发布，2021年是演艺新空间爆发年，2022年1月15日http：//finance.sina.com.cn/jjxw/2022-01-15/doc-ikyakumy0490995.shtml
10.[法]帕特里斯·帕维斯.宫宝荣译.戏剧艺术辞典.上海：上海书店出版社，2014：184.
11.同10。0B82B114-CDD7-455F-8F68-B292DDB8644B
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