2022年度浅析冰裂纹形式美感与现代艺术应用

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浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用5篇

第一篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

扇面书画的形式美感阅读理解附答案

扇面是中国丰富而多样艺术中的一个特殊的类别。在扇面上写书作画,是中国乃至世界艺术史上的一个独特的现象。扇面书画的形式美感你是怎么理解呢?那么关于扇面书画的形式美感阅读理解附答案是怎样呢?下面是 整理的扇面书画的形式美感阅读理解附答案，欢迎阅读。

《扇面书画的形式美感》阅读材料扇面书画的形式美感

①自从扇子成为书画艺术的一个特殊载体以后，它的本体属性得到了大大的拓展，其在艺术语汇情景中得到阐述的过程，进一步奠定了扇子的文化和历史价值。

②如果要追溯扇面书画的源头，恐怕是在三国时代。唐代张彦远在《历代名画记》中曾载有“杨修与太祖(曹操)画扇误点成蝇”的记录，这说明远在一千七百多年前，文人学士就喜欢在扇面上泼墨作画了。书画与扇子的结合，使得艺术欣赏、收藏日愈成为民众在日常生活中精神享受的客观需要。几乎是家喻户晓的王羲之赠老妪卖扇、苏东坡画扇断案等民间故事，就着实证明了这一点。扇面书画的真正兴盛，是在明代以后。明永乐皇帝朱棣极力推崇，在宫中命“待诏”书写扇面，令“画院”画扇，直到成化年间，才在民间广为推行。

③扇面书画以其特殊的形制(主要有两种形制：团扇和折扇)，显示了迥异于其它书画形制(如条幅、横卷、册页、楹联、尺牍、屏条等)的美感特征，概其要者，突出地反映在其精致小巧、活泼多变上。通常，一件书画作品总是在形制上表现为方或长形，而扇面却以其特殊的圆形、椭圆形、拱形去营造灵巧、活泼、典雅、精致的艺术美感。扇面的天地较小，形态特殊，书画家必须要在构图、布局、排列上别出心裁，因此，精美的书画扇面，往往能给人们以“小中见大”的艺术感受，进而产生无尽的遐想。扇面以其正、反两面都可书写的特质，为书法、绘画合璧提供了特殊的载体，时常人们所见“一字一画”式以及格景书画扇面，就是体现了融书画为一体的艺术美感。

④从扇面书画创作的技法去欣赏，我们可以感受到，扇面书画的形式美感主要体现在三个方面：

⑤ 疏密有致。扇面书法的构图布局十分讲究，尤其是折扇扇面上宽下窄，呈半环形状，又有很多折裥，排列布局决非易事，要使书写的扇面给人以疏朗、典雅的艺术感受，就必须依循虚实有致、实中有虚的原则，也就是说画面不宜布满塞足，要留有一定的空间，[ 甲 ]。

⑥大小适宜。由于扇面的尺幅较小，书写的天地极其有限，因此在扇面书写时，对字体大小的控制要十分经意，内容与形制、整体与局部、正文与落款等都要体现出一种和谐之美，正如明代书家祝允明所比喻的，在扇面上写字犹如舞女在瓦砾上跳舞，“环肥燕瘦，终减态耳”。

[乙 ] 。

⑦轻重得当。扇面上笔墨线条的展示，必须具有整体的感觉，而平衡则是这种感觉的集中体现，特别是在折扇扇面上书写，其空间恰似影视中的宽银幕，前后着墨轻重都要整体把握，头重脚轻或前轻后重，都会影响书写的效果。(有改动)

《扇面书画的形式美感》阅读练习题17.概括第②段的主要内容?

介绍了扇面书画的发展历史。

18.本文主要从扇面书画的形制和创作技法两个角度介绍了其形式美感。

19.将下面两句话填入原文划线处，[甲]处应为 B ，[乙]处应为 A 。

A. 正如明代书家祝允明所比喻的，在扇面上写字犹如舞女在瓦砾上跳舞，“环肥燕瘦，终减态耳”。

B. 所谓“只画鱼儿不画水，此中自有波涛在”、“长河无点墨，似见笔纵横”，映现的就是这种意境。

20.结合全文，说说第3段中“小中见大”的含义。

《扇面书画的形式美感》阅读答案17.

介绍了扇面书画的发展历史。

18.略

19.

B

A

20.

示例：扇面空间虽然很小，但是扇面书画能带给人广阔想象空间风丰富的艺术美感。

第二篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

论设计艺术中的形式美

一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。

单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；
而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。

1．产品设计

从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。

2．建筑艺术

建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。

3．雕塑与绘画中的形式美

雕塑是一种重要的造型艺术。在中国古代设计思想中、最能体现形式美这种设计意识的要数说唱佣了。说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。这种形式美更带有一种生命感，使得静止的物体有了形态的感受。美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性以及审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。

4. 平面设计中的形式美

平面设计是把平面上的一些基本元素，以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。当今许多的平面设计作品，拥有巧妙的构思，绚丽的色彩，独特的造型，给人留下深刻的印象。然而当我们仔细品味这些作品时，却发现有些作品存在一个问题：画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的形式美感，给人留下美中不足的遗憾。构图是形式美感的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，寻找最佳的设计技法的彰显。选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法，不仅是理念的表现，而且有益于准确传达信息，可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。平面设计在处理各元素之间的和谐营构时，还必须考虑另外一个重要的因素，那就是留白，留白在某种程度上也是平面构图的一部分。平面设计中的留白，是计划之白、策略之白。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。“画留三分空，生意由之发。”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感，在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，这才是真正提高了艺术境界。巧妙组合虚与实的流动，使观赏者的想象神游于虚旷之中，在观赏的同时，在不经意间，创造状态空间的一种情态，空白的概念也正是如此。

真正意义上的设计是工业革命的产物，但在之前的各种艺术门类，在内容与形式上的探索与实践由来以久。任何一种艺术形式要达到美，必须从审美的角度进行客观的认识与把握，平面设计也是如此。

　　人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内，美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它积淀了社会内容的自然形式，所以，美在形式而不仅是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。克乃夫·贝尔（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。平面设计中纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的线条形式，而成为“有意味的形式”。

　　在整个艺术的发展历程中，大致是经历了抽象——具象——抽象（多元化）的过程。前一种“抽象”是感性的、原始的，而后一种“抽象”形式，是人们在劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律的理性认识，逐渐被自觉掌握和集中表现在现代绘画作品和抽象设计作品之中。

设计艺术中的形式美是渗透到各个层面的，我们研究形式美在以往作品中的表现，目的还是为了指导我们在将来的创作中，合理的运用好这种形式美的法则，用发展的观点来看待它，一个设计师如果不对中外历史艺术设计具有充分的了解，没有全面的设计修养，那么他的设计道路也将是有限的。我们应该在研究设计艺术历史的基础上。把创新的观点发扬光大。并且创作出更多经典的作品。

第三篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

黄金分割形式美规律在具体艺术中的应用

摘 要：黄金分割 ，

关键词：黄金分割；
具体艺术；
应用

随着人们不断地对美的探究，人们逐渐认识到无论是在自然、社会，黄金分割都在那里起作用，它在无形中操纵着整个世界，并使之和谐有序。下面主要谈黄金分割形式美在建筑，人体，自然界中具体艺术的应用，再谈黄金分割形式美在具体艺术中的应用时，我们首先明确一下黄金分割形式美的内涵：

1．黄金分割形式美

所谓黄金分割的理论，即物体比例的法则在形式美中的应用，在公元前六世纪 ，古希腊哲学家毕达哥拉斯为推敲节奏，试着把一条直线分为长短两段，经反复改变比对，得出短比长 等于长比全，此即0.618:0.328的黄金律。柏拉图把这悦目的比例称为“黄金分割”以后，欧几里得用几何制图法求出“黄金节”，文艺复兴时期，意大利的著名画家、艺术家和科学家达·芬奇给这种比例关系命名为“黄金分割”,并一直沿用到今天。

黄金律是最美的比例，体现了变化统一的形式美法则，符合形式美法则的比例关系是指人认为合适的、能让人感到满意和喜欢的比例，这是人在实践中逐步形成的一种形式感觉，黄金分割律的发现就说明了合适的比例与人的尺度的关系，合适的比例产生的效果是让人感到匀称。黄金分割的比例一直被认为是最具有美学价值的。黄金分割的理论，对建筑和其他一些物质产生的形式美的创造起了重要的指导作用。

2.黄金分割形式美在建筑中的应用

几千年

来，无论是遍布全球的众多优秀古代建筑，

还是近现代建筑，尽管其风格各异，但在构

图布局设计方面, 都有意无意地运用了黄金

分割的法则。

中国紫禁城，整个建筑群落比例:后

寝二宫、乾清宫和坤宁宫组成的院落，与前

朝三大殿太和殿、中和殿、保和殿组成的院

落，南北长度与东西宽度之比都正好为6∶

11。紫禁城最重要的宫殿——太和殿位于中

轴线上，在中轴线上，从大明门到景山的距

离是2.5 公里，而从大明门到太和殿的庭院

中心是1.5045 公里，两者的比值为0.618，

正好与黄金分割率等同。

三.黄金分割在人体上的应用

形体美一般是指体形匀称, 即各部位是否成比例, 是否符合黄金分割律。据研究: 如果人体均符合“人的头顶至脐与脐至脚底之比、臀宽与躯干长度之比、下肢长度与上肢长度之比、下肢长度与全身长之比都是0. 618，且眼位于发际至颊底的上、中三分之一交界处，鼻下点位于发际至颊底中、下三分之一交界处”，就会显得相貌端庄，体貌匀称。

人类不仅本身充满“ 黄金分割点” , 而且还能应用黄金分割创造美,芭蕾舞演员的身体,女演员脚跟到肚脐的距离与身高之比约为0. 58,只是在翩翩起舞时,提起脚跟,让腰长再增加6cm~ 8cm, 才有可能接近0. 618的比例, 从而使舞姿更加优美。同样的道理女孩子喜欢穿高跟鞋，也是为了让自己的体型更加匀称、完美。当你上下身长的比例不是黄金分割时, 下身短时可以穿高跟鞋来弥补, 上身短时可以戴上帽子.时装设计师对衣料进行剪裁, 使服装更加符合黄金分割的美学原则, 矫正了体型上的缺陷, 使人体美体现的更加完善。如宽厚的垫肩使上衣棱角分明, 肩线与加长的衣身构成了符合黄金分割比的长方形, 短衣长裙, 短裙长衣, 开刀式八片上衣的背厚与胸宽等都符合黄金分割比。所以，穿鞋子，戴帽子，穿衣服是有讲究的，这是有科学规律的，有些人穿着好看，但有些人穿同样的服饰就不好看，那是因为穿衣打扮是要根据自己的身体黄金分割率的。

4．黄金分割在自然界中的应用

是一种自然美学法则, 无论在动物界、植物界

、伸展, 这样, 它们虽不断轮生, 却互不重叠, 有

人类等各生物领域都自然地存在着黄金分割利于光合作用。

普通的树叶的宽与长的比也接近0.618，而树的一枝上各叶片按螺旋

上升的距离刚好是按黄金比排列，因为这样排列叶片受光的效果最

好．很多植物茎上螺

旋上升的两片叶片的夹角大约是137°28′

恰好是把圆周分成 1∶0.618 的两半径的夹

角,这种角度对植物的通风和采光效果最佳；

第四篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

浅析现代摄影艺术与形式美的创新
作者：赵欣
来源：《新课程·教师》2015年第10期

        摘 要：通过分析现代摄影艺术与形式美之间的关系，探讨现代摄影艺术中的形式之美以及数字图像技术的革新带来的对艺术形式追求的变化。

        关键词：摄影艺术；
审美规律；
审美活动

        一、摄影艺术中的审美规律

        摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，自1839年诞生至今不过160多年。它的发展不仅仅依靠一代又一代艺术家对摄影艺术的创新追求，也伴随着与其历经的每个时代的高新科技的发展。

        这一独特的艺术形式在视觉艺术的体系中表现出独有的审美规律，它既有一切审美活动都具备的共同规律，又有别于其他的艺术形式。共同点在于摄影艺术是按照美的规律去创造，作品要做到呈现艺术美的效果。这无疑是人类审美活动和审美现象进行的出发点，就这一点而言摄影与其他艺术形式并没有原则上的差别。不同的是，“从事摄影艺术比进行任何一种艺术活动都更接近现实，摄影作品虽不是原型又酷似原型”。摄影艺术在视觉艺术中又属于造型艺术，由于它是瞬间纪实性造像的艺术形式，所以它不同于绘画艺术，它有自己特殊的个性。正是因为这一点，摄影艺术才能在艺术殿堂里生存发展。倘若失去这种个性或一味地模仿其他艺术形式，摄影就会走向灭亡。我们将摄影艺术视为视觉艺术体系中的一个组成部分，加以认识和研究的同时，还要将其从中剥离出来进行具体的分析、有针对性的考察。这样才能避免在探索摄影艺术领域诸多问题时，将其与一般的审美思想混为一谈，导致摄影艺术自身独立性的缺失；
又不会失去方向而背离基本的审美规律陷入盲目性。

        西方国家在摄影术发明的最初阶段，都是一些画家从事摄影工作，因为摄影术有将影像固定下来的神奇效果，这令画家们欣喜不已。不仅仅是因为物理学家阿拉古在法国众议院提出了“摄影术在人类行为方方面面的运用”。对于画家来说，更有利的是，有了照片作素材，他们就能够从容不迫地对待特定时空下的景象创作，他们再也不用担心错过最佳的创作时间，也不必经历漫长的等待。英国画家大卫·奥克塔维斯·希尔，在1843年为苏格兰教会成立大会所作的巨幅肖像画就是以大量肖像照片为基础的。后来一些画家尝试将绘画艺术中形式美的表现手法运用到摄影作品中，力图使摄影由技术向艺术发展，逐渐摆脱“术”的痕迹。盛行于19世纪中期至20世纪初的绘画派摄影，在形成之初，都是模仿绘画的一些表现手法。1857年雷特兰创作的《人生之路》是一幅典型的绘画派“仿画”的摄影作品，它的问世标志着摄影作为独立的艺术门类进入了艺术的殿堂。我们在解读这些早期的摄影作品的时候发现，当时的创作者在作品中已经开始用摄影技术描绘心理活动了，并试图传达某种思绪。只是当时没有更多的手法可以借鉴，才不得已地承袭了绘画艺术的种种形式。19世纪50年代开始，随着摄影技术的不断更新，写实派摄影分离出绘画派摄影，发展成了摄影艺术的另一个主流——纪实摄影。绘画派摄影也逐渐发展成为现代的艺术摄影。从此摄影艺术进入了一条崭新的艺术形式道路。美国摄影家A·斯蒂格利茨当时提出摄影“全在于探索真实”的话题，表明了纪实摄影注重客观现实的特征。此外，也有人认为“摄影艺术就是大自然的精确再现，它也可以给人以美感”，将摄影的真实与美联系在一起。相比纪实摄影形式美服从内容真的审美特征，形式美的运用对追求画面形式性的艺术摄影更加重要。

第五篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

《扇面书画的形式美感》阅读理解及答案

《扇面书画的形式美感》阅读理解及答案

阅读《扇面书画的形式美感》一文，完成后面的题目。

①自从扇子成为书画艺术的一个特殊载体以后，它的本体属性得到了大大的拓展，其在艺术语汇情景中得到阐述的过程，进一步奠定了扇子的文化和历史价值。

②如果要追溯扇面书画的源头，恐怕是在三国时代。唐代张彦远在《历代名画记》中曾载有“杨修与太祖（曹操）画扇误点成蝇”的记录，这说明远在一千七百多年前，文人学士就喜欢在扇面上泼墨作画了。书画与扇子的结合，使得艺术欣赏、收藏日愈成为民众在日常生活中精神享受的客观需要。几乎是家喻户晓的王羲之赠老妪卖扇、苏东坡画扇断案等民间，就着实证明了这一点。扇面书画的真正兴盛，是在明代以后。明永乐皇帝朱棣极力推崇，在宫中命“待诏”书写扇面，令“画院”画扇，直到成化年间，才在民间广为推行。

③扇面书画以其特殊的形制（主要有两种形制：团扇和折扇），显示了迥异于其它书画形制（如条幅、横卷、册页、楹联、尺牍、屏条等）的美感特征，概其要者，突出地反映在其精致小巧、活泼多变上。通常，一件书画作品总是在形制上表现为方或长形，而扇面却以其特殊的圆形、椭圆形、拱形去营造灵巧、活泼、典雅、精致的艺术美感。扇面的天地较小，形态特殊，书画家必须要在构图、布局、排列上别出心裁，因此，精美的书画扇面，往往能给人们以“小中见大”的艺术感受，进而产生无尽的遐想。扇面以其正、反两面都可书写的特质，为书法、绘画合璧提供了特殊的载体，时常人们所见“一字一画”式以及格景书画扇面，就是体现了融书画为一体的艺术美感。

④从扇面书画创作的技法去欣赏，我们可以感受到，扇面书画的形式美感主要体现在三个方面：

⑤ 疏密有致。扇面书法的构图布局十分讲究，尤其是折扇扇面上宽下窄，呈半环形状，又有很多折裥，排列布局决非易事，要使书写的扇面给人以疏朗、典雅的艺术感受，就必须依循虚实有致、实中有虚的原则，也就是说画面不宜布满塞足，要留有一定的空间，[ 甲 ]。

⑥大小适宜。由于扇面的.尺幅较小，书写的天地极其有限，因此在扇面书写时，对字体大小的控制要十分经意，内容与形制、整体与局部、正文与落款等都要体现出一种和谐之美，正如明代书家祝允明所比喻的，在扇面上写字犹如舞女在瓦砾上跳舞，“环肥燕瘦，终减态耳”。

[乙 ] 。

⑦轻重得当。扇面上笔墨线条的展示，必须具有整体的感觉，而平衡则是这种感觉的集中体现，特别是在折扇扇面上书写，其空间恰似中的宽银幕，前后着墨轻重都要整体把握，头重脚轻或前轻后重，都会影响书写的效果。（有改动）

17.概括第②段的主要内容？

介绍了扇面书画的发展历史。

18.本文主要从扇面书画的形制和创作技法两个角度介绍了其形式美感。

19.将下面两句话填入原文划线处，[甲]处应为 B ，[乙]处应为 A 。

A. 正如明代书家祝允明所比喻的，在扇面上写字犹如舞女在瓦砾上跳舞，”环肥燕瘦，终减态耳”。

B. 所谓“只画鱼儿不画水，此中自有波涛在”、“长河无点墨，似见笔纵横”，映现的就是这种意境。

20.结合全文，说说第3段中“小中见大”的含义。

示例：扇面空间虽然很小，但是扇面书画能带给人广阔想象空间风丰富的艺术美感。

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