中韩艺术歌曲艺术特点及演唱的比较研究——以《迎接》与《大江东去》为例
时间：2023-11-04 22:25:02 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
成永民 黎理
（海南大学）
（一）中国艺术歌曲的发展及风格特点
中国艺术歌曲诞生于五四运动后，中国新青年开始摒弃清政府的封建愚昧思想，逐步接收新文化新思想。在此期间，流入了许多西方的思想以及音乐，同时许多作曲家意识到学堂乐歌以西方的旋律加入中国的词的创作方法，存在着许多弊端，缺失了中国本民族应有的文化。因此如：萧友梅、青主等作曲家开始借鉴西方的曲式曲调以及和声加以中国传统民族调式以及本文民族传统的文化来创作传播中国文化以及反映社会现状的中国艺术歌曲，并于1920年青主创作了中国第一首艺术歌曲《大江东去》。
此后，中国步入了抗战时期，在此期间广大的文艺工作者为了唤醒国人共同抗击侵略者，创作了许多激发民族抗日斗争的艺术歌曲如：《嘉陵江上》《松花江上》《黄河颂》等。在作品中描绘了当下祖国的紧张形式，以其催人奋进的主旋律抒发了国人抗击侵略者保家卫国的民族情怀。
1949年新中国成立以后，中国艺术歌曲的发展趋势大多转变为歌颂党和国家、对家乡的思恋以及对美好生活的赞美之情。在创作类型方面大致分为两种：其一是用中国古代的古诗词以及毛主席创作的诗词来填词加以婉转的旋律，大多描绘了祖国的大好河山与人民生活欣欣向荣的歌曲。其二是作曲家结合了中国少数民族的民歌加以改编从而使得大众可以口口相传的歌曲。
二十一世纪以来，为大力传播中国传统文化，古诗词再次成为中国艺术歌曲的潮流。许多现代作曲家对古诗词加以优美的旋律、跌宕起伏的钢琴伴奏，将中国艺术歌曲推向了一个新的高度。
（二）韩国艺术歌曲的发展及风格特点
韩国艺术歌曲诞生于1920年，当时的韩国还被称为朝鲜并且处于日本的殖民统治之下。朝鲜作曲家洪兰波创作了反映朝鲜人民在殖民统治下的悲惨生活的艺术歌曲《风仙花》。
早期由于西方传教士将自由与解封的思想在朝鲜的传播以及日本长期以来的殖民统治。朝鲜人民被迫开始接受西方与日本的音乐风格。因此创作歌曲的节拍、旋律以及风格各异。但也有部分朝鲜本民族的音乐家转入地下将本民族的音乐保留了下来，在此期间他们创作的音乐主题大多是以悲伤为主。
1945年朝鲜摆脱了日本的殖民统治，但随着美苏战争的开始，美国进驻南朝鲜也就是现在的韩国，同时也将美国的音乐文化带来。在此期间，韩国艺术歌曲似乎也在进行着斗争，与多风格各异的歌曲由此诞生，更像是战争的试验品无法得到一个准确的定位。
1960年后，韩国逐步从战争的阴影中走了出来。韩国艺术歌曲在发展中也找到了自己的定位就是将西方古典主义音乐与朝鲜族音乐相互融合形成独特的音乐风格。在此期间，韩国艺术歌曲常常用五声调式；
在节奏方面大多采用朝鲜族三拍子的特点；
情感方面多表达爱情与对美好生活的向往。其中代表作《迎接》《初恋》《依恋时间》等作品也将韩国艺术歌曲传向了世界。
（一）创作背景
《大江东去》是由宋代的苏轼作词，近代青主作曲的第一首中国艺术歌曲。1080年，苏轼因政治失意被贬黄州，在此期间他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。1082年，苏轼再次来到赤壁。这时他已年老体弱，站在矶头，望着江水的滚滚东去，想起自己的远大抱负与宏辉的理想，不禁发出感叹并且写下了流传至今的《念奴娇·赤壁怀古》。曲作者青主是我国著名音乐家并于1920年在德国留学期间创作的，它是中国艺术歌曲先河。在创作时青主借用了西方的作曲技法，把苏东坡的词意用音乐的表现手法进行了艺术的创作，使作品既具有中国古典诗歌的韵味又饱含着西方歌剧的浪漫舒展的特征。
《迎接》是由韩国近代的尹学骏作曲，许林作词的一首韩国近代艺术歌曲。尹学骏在韩国是一位以创编童谣而出名的作曲家，他的创作旋律婉转动听，多采用连音线将乐句具有线条感。许林作为一名词作者，他的创作大多是以第一人称的形式来讲述一个故事，更加有利于听众仿佛身临其境地去感受作品本身。《迎接》第一次在世人面前亮相是于2014年由男中音朴尚奎在韩国音乐节目《幻影歌手》上首唱。并以其动人的歌词以及优美的旋律快速传唱开来。
（二）作品的比较分析
《大江东去》的主调是e小调，本曲从e小调转入到其同主音大调E大调最后回到主调而小调。其曲式分为两段体，上阕类似于西方歌剧中的宣叙调部分主要是作者通过赤壁之战后的景象来为下文抒发情感做铺垫，下阕则类似于咏叹调的部分抒发了作者遥想当年的壮志凌云如今自己却被贬后的无奈之情。其节拍为4/4拍，旋律上以级进式为主，钢琴伴奏上以柱式和弦为主。其作曲庄严恢宏，既保留了中华传统文化的规整又突出了作者内心的苦闷心情。
《迎接》是一首典型的复二部曲式，全曲可分为三段A、B、A的形式第一段与第二段互为对比乐段，第三段为第一段的反复与升华。主调为F大调全曲无转调。去全曲的节奏4、4拍，但曲中的旋律以三连音与二分音符长音节为主，这符合了韩国艺术歌曲因其独特的发音体系而形成的节奏特点。
这两首中韩艺术歌曲的代表作品，两首歌曲在作品本身上具有许多的异同点。
相同点：两首歌曲在创作手法上都是吸收了西方古典主义音乐的一些元素以及本民族的音乐文化的特点创作而成。由于中国艺术歌曲大多是以古代古诗词为歌词，于是许多歌曲都是为了抒发古人的悲情而创作的。同样韩国也是一个饱受战争摧残的国家，所以其艺术歌曲大多是以悲情色彩为主。两首歌曲的创作结构都是规整统一又不失多样性的。
不同点：由于中韩两国的语言与文化都存在着一定的差异性，所以在艺术歌曲的创作以及情感表达上有许多不同。两首歌曲同样是抒发悲情的，但抒发方式方法却不同。《大江东去》是通过描绘宏伟的赤壁之战的场面从侧面映射出作者被贬后内心的苦闷。而《迎接》是通过第一人称叙述的方式来描绘在作者心中爱情是那么遥不可及，失去了就无法挽回的悲伤以及对以前美好生活的回忆之情。
在旋律走向与伴奏方面，《大江东去》以旋律级进上行或下行为主，大多是以四分音符与二分音符为主，其开头是典型的4/4拍强弱次强弱的力度使得歌曲听起来刚中带柔。歌曲的钢琴伴奏主要以同和弦其他音为主，形成了很好地和声支撑。而《迎接》主要是以三度、五度的跳跃为主，旋律走向上则成曲线状，歌曲的情绪在不断攀升后达到最高点后又慢慢地落了下来，循环往复让人不绝于耳。全曲以弱起开头，作者在每段的开头都采用了三连音，这三个音则是每段的主导动机。在钢琴伴奏方面采用了钢琴与人声重复的方式来进行，更加强化了主题旋律使人沉浸在人声与钢琴的完美融合之中。
（一）咬字发音的比较分析
中国的汉字与韩国语的发音也是有一定的相同与不同之处，百分之六十的韩国词是汉字音变而来的。汉字的发音声母加韵母组合而成的，还分为四个不同的声调以及前鼻音与后鼻音，在发音时可分为字头、字身、字尾三个部分。
在演唱中国作品时往往要做到归韵。如《大江东去》中的一个“大”是由声母d与韵母a组成演唱时就要从d音圆润平滑地咬到a音并且适当的延长a的发音来做到演唱时的完整性。在发d的音时，不应用力过猛但要口齿清楚，发完后快速地将口腔打开发a母音。其次是字尾也许注意，如第二个字“江”相对来说咬字要复杂一点“将”是要从j音到i音的过渡，并归韵在a音上，由于ang为后鼻音，在字尾的归韵上应加入一定的鼻音处理。
对于韩国艺术歌曲来说，韩文是由元音、辅音以及收音组成。韩语的读法常分为松音、紧音以及送气音三种，其主要区分发声为他的收音。韩语中主要的五个元音为“ㅏ、ㅓ、ㅗ、ㅜ、 ㅡ”发音类似于汉字的“a、o、ou、u、e”。韩语中有许多通过喉咙以及气息与牙齿摩擦发出的声音如第一句“사랑”意为爱情的意思。“사”字为典型的松音，所谓的送气音就是通过牙齿与气息摩擦发出了的声音。在演唱时不要过度地去强调它，而是在轻轻地s的音后，快速归韵在元音ㅏ读为a上并演唱。“랑”字为紧音在发音时类似于汉字中的后鼻音，也是在快速发完辅音L后快速归韵在ang上。
两国之间的语言都具有自己发音特点，我们在演唱歌曲前要先了解其国家语言的发音规则并不断地练习。中韩两国文字的发音都是分为三个部分。
第一是字头部分，在中国艺术歌曲的演唱中要做到发音标准，将字头咬到位才能使得听众听清楚你的发音。而韩语字头由于其主要为送气音与松音，因此在发音时要相对弱化的处理保持松弛感，符合了韩国艺术歌曲习惯性使用弱起的创作风格。
第二是字身的部分，演唱中国艺术歌曲时须讲究快速归韵，因此为保证发音的连贯性，在演唱字身时应快速圆滑的过渡下去。而韩国艺术歌曲自身的部分正是韩语最重要的元音所在，在发音元音时应当做到发音标准，将每一个元音发到位才具有饱和感才可以。
第三是字尾的部分，中国艺术歌曲讲究归韵字尾要做到鼻音的保持与区分。而韩文中的收音分为长收音、短收音两种，长收音与中文类似要做到归韵而短收音则要快速灵巧。因此在歌曲创作上韩国艺术歌曲的节奏多为三连音与二分长音符为主。
（二）情感表达的比较分析
《大江东去》的一开始演唱时应运用激动兴奋的情绪来进行演唱。第一句的表情符号是从一个f到一个p，这就要求我们在演唱时的情绪应像江里的浪花一样起伏。在第一部分状态的情绪应该是充满戏剧性的，想要表达出赤壁之战的壮观场景。后随着钢琴伴奏的进入作者也仿佛进入了一段沉思后突然惊醒感叹道：人生如梦，一时多少豪杰。随后便进入到自己被贬后胸怀壮志却无法施展的无奈之中。最后经过了一段思想斗争自己豁然开朗，想到自己的才华总有一天会被发现。作曲家通过大起大落的力度对比以及阶梯式的力度递进，不断地攀升达到顶峰也便是全曲的最高音。演唱者在演唱此段时力度也应循序渐进到保留气息在最后高音时充分打开腔体，让听众从声音中听出赤壁的恢宏场面以及作者内心的无奈。
《迎接》的旋律曲线从A段的悲伤到B段的憧憬再回到A段的感叹，这也是作者内心情感的暗示，在作者失去了一次爱情后，陷入了反思之中它回想着之前爱情给他带来的甜美时刻，渴望再一次拥有它但是现实的他却可遇而不可求。韩国艺术歌曲往往在处理高音时具有自己的特色采用高音弱唱的方式，这样的处理使得悲伤的情绪更加扣人心弦。高音弱唱需要演唱者在具备了科学的发声方法的前提下，将气息做到收放自如使得声音好像是一只短剑直插内心深处。
中韩两国的艺术歌曲的诞生都是通过本民族的音乐人对西洋音乐的单纯模仿开启，经过不断地探索与发展，作曲家找到了将西洋的音乐技法和本土音乐文化相结合的形式，形成了具有两国各自特色的艺术歌曲。本文通过对于中韩艺术歌曲的发展，以及从创作背景、作品本身、咬字发音和演唱情感来对《大江东去》与《迎接》两首歌曲进行分析，从而发现中韩艺术歌曲中存在的差异性。想要唱好该国的艺术歌曲，必须了解其创作背景以及发音规则再加上科学的发声方法才可以。笔者希望通过本篇论文能够对比较研究中韩两国歌曲的研究起到一定的参考价值。
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