艺术：艺术探索内外
时间：2023-10-24 09:10:11 来源：小苹果范文网 本文已影响 人 
马君怡
HUMAN BRAINS：
IT BEGINS WITH AN IDEAFONDAZIONE PRADA， VENICECylinders of Gudea Iraq， c. 2120 – 2110 BCE，terracota Musée du Louvre， Département des Antiquités Orientales， Paris Exhibition copyPhoto credit：
Marco Cappellet
自2018年以来，普拉达基金会与以神经学家Giancarlo Comi任主席的科学委员会合作，展开多学科大脑研究项目“人类大脑”（Human Brains）。“英文标题中‘大脑（Brains）’使用了复数形式，旨在强调多样性与独特性相结合所带来的巨大丰富性。”Comi如是提点。作为该项目的重要组成部分，普拉达基金会于2022年4月23日至11月27日，举办“人类大脑：一切始于思想”（HUMAN BRAINS：
IT BEGINS WITH ANIDEA）展览。展览由Udo Kittelmann与TarynSimon合作策划，占据基金会威尼斯皇后宫（Ca’Corner della Regina）建筑的三个楼层。策展人Kittelmann表示：“这个展览的核心在于其跨越了复杂研究和惊人奇迹之间的鸿沟，探索了围绕大脑的已知和未知，同时考察了神经科学的一系列历史误读和持续存在的神秘性。”
“人类大脑：一切始于思想”展览分为彼此承上启下的三個章节。第一个章节位于一楼展厅，就在艺术中心入口，一个巨大的屏幕占据着被大理石柱围绕的展厅中央，大屏幕上播放的一系列聚焦大脑实验、手术和发现的影像，生动呈现这一重要器官的解剖学、运作机制和奇妙之处。这些视频大多来自网络，因此体现了大脑研究的易获取性，又仿佛是神经科学的一场自述式表演。展厅中还搭建了传统的圆形剧院座位，仿照始于17世纪医生公开进行解剖和手术的传统，参观者身临其境、踏入大脑探索的历史长河，并被激起在后续展览中一探究竟的好奇心。
展览的第二个章节呈现了自美索不达米亚、古埃及时期直至20世纪的一百一十多件展品，这些历史物件、绘画、印刷品和书籍记录着人类数千年发展史中对人类大脑的探索，同时还照亮了主流西方现代医学之外，中国、印度等古老文明对大脑研究的贡献和其他被遗忘的篇章。这些来自不同时代、不同文明的展品在皇后宫的展厅中交错相望、对谈，引导参观者展开一场别具一格的发现之旅。
展厅一侧，《苏美尔统治者古地亚的圆柱铭文》（Cylinders of the Sumerian rulerGudea， 公元前22世纪）上的楔形文字记载着现存最古老的梦境描述，另一边，《新科学家》（New Scientist）杂志的一篇文章记录了由Ian Robert Young和Hugh Clow于1978年获得的第一张人脑磁共振成像图;文艺复兴全才达·芬奇的手绘解剖图和笔记手稿页与日本江户时期的解刨图稿反映了相近的科研精神与截然不同的绘画技法和美学理念;笛卡尔论大脑松果体是灵魂所在地的著作与伦勃朗的油画《杨·德曼医生的解刨课》（TheAnatomy Lesson of Dr. Jan Deijman， 1656）建立了联系：后者中，在公开解剖时暴露其松果体正是小偷被处决后的额外惩罚;尽管古埃及人书写了现存最古老的外科文献之一《艾德温·史密斯纸草文稿》（Edwin SmithPapyrus， 公元前17世纪）并且准确描述了众多大脑疾病，但他们经常用“心”这个词来指代思想，并认为心是记忆的存放地，展览中一枚古埃及后期（公元前7世纪-4世纪）刻有《死亡之书》章节的心形护身符便反映了这一有趣的概念……
为拓展此次调研范围的界限，普拉达基金会特邀来自18个国家的32位知名小说家，为部分藏品撰写题材、角度各不相同的文本，深入藏品背后的故事和潜在的社会、政治或个人历史，并通过想象赋予被神经科学史所遗忘的人物以及声音。所有文本均由著名有声读物叙述者George Guidall朗诵，由Taryn Simon制为短片。这些小视频在相应展品一旁播放，同一个朗诵者的声音因此被投射到不同的故事、语言、地理、身体、体验和现实之中，由此生动地模仿了大脑回忆和处理信息的能力。
沿着上述文物与故事铺就的路径，参观者来到三楼展厅中央，与Taryn Simon的《对话机器》（The Conversation Machine）相遇，至此，展览进入了作为高潮的第三章节：32个组合屏幕播放着来自五大洲的36位神经科学家、心理学家、神经语言学家和哲学家的精彩讲解。对话的主题在大脑的内部运作和外部世界的结构之间转换，参观者因此认识到意识形态、性别和种族身份、创伤、道德、宗教和金钱都有其生物层面的对应方。Simon效仿大脑的运作原理，将从一百四十多个小时的采访中摘录的片段错综复杂地编织在一起，每位实际上被独立拍摄的参与者，都仿佛在倾听和回应彼此的陈述，从而形成对话。
HUMAN BRAINS：IT BEGINS WITH AN IDEAFONDAZIONE PRADA，VENICEPhoto credit：
MarcoCappelleti1. VENTRICLES， HEARTS，AND MINDS by SidartaRibeiro2.Shiva Nataraja India， 18thcentury， bronze Linden-Museum Stutgart， StutgartTANDAVA A TADAKA byCharu Nivedita3.The Conversation Machine
4.ON THE HEAD OF ANIDIOT （NO.8） by AyòbámiAdébáyò
Simon在拍摄采访时特别留意参与者的手势、语言、停顿、无意识的结舌等大脑表达的方式，并在编排最终的对话结构时将这些微妙的沟通细节戏剧化。此外，每位参与者的个人物品也毫无解释地加入了对话，电吉他、大脑模型和微芯片、俄罗斯套娃等平淡无奇的物件单独出现在屏幕上，构成了不拘一格的个人档案展示。Simon的上述编排无疑与第二章节中的历史物件和由其启发的虚构故事的策划理念相呼应，《对话机器》不仅同时将聚光灯对准了当代的大脑研究以及这些发现背后的人物，同时模糊了对物质和具象感知之间的区别。
Richard Brown博士在他的文章《为什么要研究神经科学史？》中写道：“如果历史是对过去的集体记忆，那么丢失神经科学的历史物件和文档就相当于‘科学老年痴呆症’。治疗这一学科病症不仅仅是保存和存档实验室笔记、标本、设备、图纸和文件的问题，这些材料需要被纳入当今的神经科学教学和实践中。”而对于我们其他人来说，我们可以从神经科学家的理想主义和顽强精神中学到很多东西，对大脑的研究构建了一个质疑偏见和预期的过程，引导我们了解外部世界，并敢于挑战和改革。
Paul Thek《无题》1975/2010年由George Paul Thek庄园、纽约Alexander andBonin画廊、布鲁塞尔Jan Mot 画廊提供©Joerg Lohse
Paul Thek《无题》1975/2010年由George Paul Thek庄园、纽约Alexander andBonin画廊、布鲁塞尔Jan Mot 画廊提供©Joerg Lohse
Roy K hnke《暂停的消费#1、#2、#3》2019年图片由艺术家本人提供©Salim Santa Lucias
气候危机和新冠大流行带来的全球性动荡，促使人们再次将注意力转向难以捉摸的“之后的世界”（world after），而艺术通过自由的推想和虚构，提供了摆脱逻辑与固有叙事的可能性，从而为我们构想了一个充满想象力的未来。由此出发，法国著名策展人、艺术评论家Guillaume Désanges于2022年4月28日至6月25日在爱马仕企业基金会（Fondation d’entreprise Hermès）的布鲁塞尔La Verrière艺术空间呈现全新群展“梦想增强之计”（Tactics of AugmentedDreaming）。
作为之前展览系列“弹道的诗意”（Ballistic poetry， 20162019）和“关切之事”（Maers of concern， 20192021）的发展和延伸，“梦想增强之计”所探索的主题从对生态的思考、对工匠精神和艺术中材料治愈性特质的强调，重新定位到了对科幻小说和受其启发的推想性、未来性艺术创作的探讨：我们能否设想出别样的世界？我们能否发明新的策略或叙事，不再浮于表面，而是更深入地改进我们所知的现实？我们能否超越概率和可能性的界限，谋划全新的现实？做梦、诗歌、乌托邦式的思考等推想性形式是我们自我审视的最佳媒介，因此，此次群展从艺术创作宝贵的源头，即想象力、虚构和幻想中汲取灵感。
1. Pierre Huyghe《计时器（钻芯）IAC》2016年图片由艺术家本人和巴黎Chantal Crousel画廊提供©Sebastiano Pellion diPersano
2. Marie-ClaireMessoumaManlanbien《#28号地图》2018-2021年图片由艺术家本人提供©Marie-ClaireMessoumaManlanbien
3. Suzanne Treister《逃避現实者的黑洞时空/无限大量超智能的幻光芒——算法19》2018-2019年图片由艺术家本人、Annely Juda美术画廊和P·P·O·W画廊提供
美国作家Ursula K. Le Guin认为现实不仅仅是建立在因果关系之上、不可改变的机械过程，同时也是一种“文化产品”，一种由人类设计、想象和自我投射的建构。事物秩序的任何转变都会首先导致叙事中的类似转变。因此，她主张一种不同类型的叙事，以其中人物、情形、主题和逻辑的“非现实主义”性质，为我们提供重新定义现在和未来的方法。延续Le Guin的精神，聚焦科学和女性主义的美国学者Donna Haraway提出了“推测性叙事”（Speculative narration），这一概念随后经由比利时电影制片人Fabrizio Terranova和他在布鲁塞尔图像研究学院（École de Recherche Graphique）设立的研究平台步入更丰富的实践领域。回到“梦想增强之计”，策展人GuillaumeDésanges想要呈现的正是一系列围绕“推测性叙事”主题的充满想象和启发性的艺术创作。正如他所说的那样，“这个群展仿佛由不确定的形式组成的群岛，每座小岛都是一扇通往平行宇宙的大门，肯定了想象力作为社会转型工具的力量”。
“梦想增强之计”汇聚了15位当代艺术家，包括极具声望的Suzanne Treister、Pierre Huyghe和Paul Thek，以及新一代中的未来之星Alex Ayed、Roy Köhnke、Tarek Lakhrissi、Marie-Claire MessoumaManlanbien和艺术团体La Satellite。通过不同媒介或概念的混合，这些艺术家提供了令人意外又极具启发性的通往代替性现实的路径;通过模糊过去、现在、未来的渐进式时间线，他们的艺术实践颠覆了我们与时间的关系，释放了我们的想象力。他们的作品在La Verrière的开放空间中交相辉映，仿佛一曲复调式的合唱，是清醒的梦境，也是科幻的畅想。
左：Suzanne Treister《逃避现实者的黑洞时空/空间博物馆》2018-2019年图片由艺术家本人、Annely Juda美术画廊和P·P·O·W画廊提供
右：Luz de Amor、SetChevallier & Chloé VanOost、Marine Forestier、moilesautresart和AstridVandercamere LaSatellite《为La Verri re 行的研究》2021年图片由艺术家本人提供©La Satellite
自上世纪80代末以来，英国艺术家Suzanne Treister的跨媒介创作便映射着科学、社会和替代性信仰系统之间的巨大联系。展览中的一组绘画来自《幸存者（F）》（SURVIVOR （F），2016-19）和《逃避现实者的黑洞时空》（The Escapist BHST/BlackHole Spacetime， 2018-19）这两个相关联的系列，前者表现了在人类文明终结之时的人类或超级人工智能幸存者，后者描绘了跟随一个跨越维度的个体穿越地界与时空的旅行。Treister的增强现实之作，通过对人类未来结局的致幻猜想，邀请人们重新思考已建立的现实、知识体系和权力网络。
另一边，法国艺术家Roy Köhnke的科幻雕塑通过合并动物形态和医学科技、工业设计特征创造混合生命体，充满着勾起不安和欲望的能力，比如《全身的初态（第二部分）》（Prototype for a Full Body，2021），仿佛潜意识的拟人化伪装。Köhnke雕刻的身体也是我们这个贪得无厌的社会所导致的突变，《悬置消费》（SuspendedConsumption， 2019）系列使用以太网电缆，隐喻的就是成长在全球化通信系统的寄生虫。艺术家从人类学、哲学和澳大利亚原住民的宇宙观（艺术家本人拥有原住民血统）处获得养料，以帮助修复被西方解剖学的发展和统治所割裂和隔离的身体。
Luz de Amor、Set Chevallier &Chloé Van Oost、Marine Forestier、moilesautresart及Astrid Vandercamere是一群常驻布鲁塞尔的泛学科艺术家，他们于2020年推出策展平台La Satellite，探索当代女权主义科幻小说对造型艺术领域的影响。他们的装置作品《泥炭-沥青中的自发性害虫》（Vermillis Spontaneus en milieutourbeux-bitumé， 2022）依据科幻小说的世界构建策略，复刻了假想的科学挖掘现场。他们设想发现了一种来自宇宙垃圾的橙色害虫，印证陆地生命起源于地外生命形式遗留在地球上的垃圾的假说，并以此展开对人类历史和未来的思考。
除了对科幻题材的直接使用，“梦想增强之计”也关注艺术品通过材料勾勒出的另类叙事。法国艺术家Alex Ayed混合有机、短暂性材料，创造极其微小的雕塑。从撒哈拉沙漠的沙子、由先祖故土的橄榄油做成的肥皂，到昆虫的尸体、动物骨架残骸，Ayed对材料的摆弄和组装，就像诗人玩味文字一样，每件作品都仿佛一首俳句诗，而它们所承载的记忆、典故和隐喻，都可能通过时间和空间而转变。特定场地装置《无题（沙II）》（Untitled （Sand II）， 2018）由艺术家费尽心思从撒哈拉运来的沙子在艺术中心的墻上层层铺就，随着展出时间的推移，从墙上掉落的颗粒形成了浅浅的沙堆，关于艺术与景观的适应性和可变性的辩证因此展开。
法国艺术家Marie-Claire MessoumaManlanbien在科特迪瓦的阿肯族母系社会成长，于2004年因内战移居巴黎生活、工作至今。她的作品混合了或珍贵或普通的自然和工业材料，和她本人的混合文化背景一样拥有多元身份。Manlanbien的多媒介创作充满着诗意的元素：古老的阿肯语符号、地图中掩藏的诗歌、星辰海洋的交错、不同肉身的融合……这些叙事是永久更新的，既“见证”又“追踪”着过去不同的文化历史。
毫无疑问，“梦想增强之计”的艺术家们都是独特的多元世界的创造者，他们讲述的故事有时是寓言式的，有时涉及意识形态，有时富有诗意;他们的实践以历史、地理、科学、哲学、推理、精神性以及科幻小说为养料，不是为了逃避这个世界，而是为了拓展可能性，提出一种全新的、非真实的现实主义;他们的作品在群展中展开对话，以想象力和预见性视野碰撞而出的火花，引导我们跳出日常生活的轨道，更自由地思考未来。
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